Schlagwort: Gitarre

Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Bewerbungen für die Berufsfachschule zum Ausbildungsjahr 2017 / 2018 noch möglich

Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Die MUSIFA Leipzig ist die erste private Musikakademie in Sachsen mit zertifizierter, BAföG-geförderter Ausbildung zum Profimusiker.

Viele junge Musikbegeisterte geben den Traum vom „Musiker werden“ viel zu schnell wieder auf, weil es den förderwürdigen Talenten an Kenntnis zu den Ausbildungsmöglichkeiten mangelt. Nicht jeder talentierte Musiker erfüllt die Voraussetzungen für ein Musikstudium an den Hochschulen.
In der Musikakademie „MUSIFA Leipzig“ können die durch nicht rückzahlbares Schüler BAföG geförderten Musiker in einer dreijährigen Vollzeit-Ausbildung zum Berufsmusiker in den Bereichen Rock, Pop und Jazz den Start ins Berufsleben finden.
Wir sind eine Ergänzungsschule nach dem sächsischen Gesetz über Schulen in freier Trägerschaft.
Für das kommende Ausbildungsjahr 2016/2017 sind noch nicht alle Klassen voll belegt, und wir möchten die freien Ausbildungsplätze und die hochkarätige Ausbildung interessierten förderwürdigen Musikern nahe bringen.

Wir bieten eine 3-jährige Ausbildung mit dem zertifizierten Abschluss als Musiker.
Die Schüler erwartet ein praxisnaher Unterricht mit Bandtraining, Recording, Musik-Management und Workshops.
Eine Aufnahmeprüfung für die Musikakademie ist jeden Monat nach Vereinbarung möglich.

Die einzigartige Location direkt am Karl-Heine-Kanal mit unserem eigenen Veranstaltungssaal, dem legendären Fernsehstudio Riverboat bietet beste Voraussetzungen für die Ausbildung. Ob zum Unterricht in unserer Villa oder zum Auftritt im Riverboat – hier sind optimale Bedingungen.

Zu den Inhalten unserer breit gefächerten Berufsausbildung zum Profimusiker zählen u.a.:
Hauptfach, Nebenfach (Klavier), Ensemblespiel,
Repertoirespiel, Musiktheorie, Gehörbildung,
Komposition / Arrangement, Musikkunde,
Instrumentenkunde, Musikmanagement,
Musik-Elektrotechnik, Sprechtechnik,
Instrumental-/ Gesangspädagogik, Schauspiel,
Recording, Tanz…
In unserer Musikschule für jedermann unterrichten die Auszubildenden auf Honorarbasis ab dem 2. Ausbildungsjahr die Kids im Rahmen der Pädagogik-Ausbildung.

Für persönliche Gespräche und Detailinformationen stehen wir gern unter: info@musifa.de oder der Telefonnummer: +49341 / 44 24 29 29 zur Verfügung.

Berufsfachschule für Musik – Musikakademie

Kontakt
Musikakademie MUSIFA Leipzig
Lutz Decker
Erich-Zeigner-Allee 45
04229 Leipzig
0173/7778931
info@musifa.de
http://www.musifa.de

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Gernsehen & Abendessen: Ändlich sowiet! – „Folks“.Musik der besonderen Art

Die Bluegrass-Band DIE GRASMÜCKEN begeistert mit Songs in Rhöner Mundart

Gernsehen & Abendessen: Ändlich sowiet! - "Folks".Musik der besonderen Art

(NL/3707212227) (Fulda) Sie selbst beschreiben sich so: Mussik uis de Rhöö mit Gieche, Platt und vill Gefööhl. Allein an diesem Satz (Hochdeutsch: Musik aus der Rhön mit Geige, Platt und viel Gefühl) wird schon deutlich, dass Menschen, die das Rhöner Platt beherrschen, eindeutig im Vorteil sind, wenn sie zu dieser Ausgabe Gernsehen & Abendessen mit den GRASMÜCKEN kommen. Andererseits muss man kein Mundart-Könner sein, um dieses akustische Konzert im Rahmen der beliebten Dinner-Show-Reihe zu genießen. Die Musik spricht für sich und überträgt die Empfindungen, die die Musiker um den kreativen Kopf der Truppe, Matthias Wirth, vermitteln wollen: Heimatverbundenheit, Liebe, Zuneigung, Melancholie, Zuversicht und Lebensweisheit mit einem Augenzwinkern.

Live. akustisch und ohne Firlefanz geht es bei den GRASMÜCKEN seit über zwanzig Jahren zur Sache. Ehrliche, handgemachte Musik mit echt-analogen Instrumenten und Texte mit Herz und Verstand sind das Markenzeichen der Familientruppe aus Kleinsassen. Um zu verstehen, wie diese Akustik-Band funktioniert, empfehlen sie selbst folgendes Rezept:
Man nehme
– zu je gleichen Teilen Country, Folk und Bluegrass
– eine Prise naiven Hillbilly
– sparsam deutsche Volksweisen
– reichlich Rhöner Platt
– und viel Spaß am Spielen.
Üben, anhören fertig!
Mit der Gastgeberin der Dinner-Show-Reihe, Marianne Blum, verbindet sie eine langjährige Freundschaft, schließlich hat die Blum selbst ein paar Jahre in Kleinsassen gewohnt und sich dabei wenn schon nicht das Platt sprechen doch das Platt verstehen angeeignet. Insofern darf man auch gespannt sein, was die GRASMÜCKEN zusammen mit der Blum uishäcke wern

Seit Januar 2010 gibt es in Fulda die Dinner-Show der Entertainerin Marianne Blum. Damit ist die Reihe die erfolgreichste Veranstaltungsreihe der Region! Kein Wunder – denn das Gernsehen ist abwechslungsreich und überraschend, niveauvoll und unterhaltsam, köstlich und außergewöhnlich und jedes Mal anders. Denn die Gastgeberin präsentiert an jedem letzten Mittwoch im Monat, 19-22 Uhr immer wieder spannende Künstler aus allen Sparten. Ob regionale Talente oder Stars, sie alle kommen gern, denn hier stimmt einfach alles. Das kommt dem Publikum zugute, denn das, was die Künstler in ihren live Shows bei der Blum zeigen, kann man sonst nirgends erleben.
Das ist besser als Fernsehen – das ist Gernsehen!

Mittwoch, 25. Januar 2017, 19 22 Uhr
ab Januar 2017 im Wappensaal, Maritim Fulda

Pauluspromenade 2, 36037 Fulda
Weitere Infos unter 0661-282-0 oder www.maritim.de
Show 3-Gang-Menü (auch vegetarisch): 34 . Bitte unbedingt reservieren!
Tickets und Reservierung im Maritim Hotel am Schlossgarten Fulda oder info.ful@maritim.de

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Marianne Blum
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Uttrichshausener Straße 11
97786 Motten
09748-930950
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Gernsehen & Abendessen: Glück ist Talent für das Schicksal

Die ausgezeichnete Würzburger Musikformation Q.AGE präsentiert eine spannende und unterhaltsame Special Acoustic Music Show bei der Dinner-Show

Gernsehen & Abendessen: Glück ist Talent für das Schicksal

(NL/5142478381) 3 Platten haben sie schon gemacht, mit The Voice of Germany-Gewinner Andreas Kümmert musiziert und einige Preise eingefahren u.a. bei der International Songwriting Competition 2005. Ihr erstes Rock-Musical Dies A Dream Of You wurde 2007 für die Richard Rogers Awards in New York nominiert, sie komponierten den Hauptsong der Schacholympiade 2008 in Dresden und Musik für die Konami Games in Tokio. 2014 wurde die Band beim Best Friends Songcontest ausgezeichnet.

Ihr Erfolgs-Rezept: Die Musiker um den in Würzburg ansässigen Bandgründer, DJ und Schlagzeuger Cosmin Marica haben klare Botschaften und keine Angst vor Gefühlen. So stellen sie ihrer Homepage das Motto: Love, believe, hope until youre dirt/ like youve never been hurt voran und beschreiben ihre Produktionen als Musik für Freidenker, Revoluzzer und Pazifisten.
Das bedeutet auch, dass sie sich auch selbst auf Experimente und ungewöhnliche Herausforderungen einlassen. Bei Marianne Blums beliebter Dinner-Show zu spielen, ist so eine Herausforderung. Denn hier ist keine große Festival- oder Club-Bühne zu füllen. Auch klanglich müssen sie sich auf das mittelalterliche Ambiente des Wappensaals im Maritim Fulda einlassen.
Das tun Felix Wöllmer (Gitarre, Bass), Diego Villabona (Bass) Cosmin Marica (Perkussion) mit einer eigens für das Gernsehen entwickelten Special Acoustic Music Show mit akustischen Gitarren, Percussion und Gesang. Dafür haben sie sich extra die Sängerin Ami Lyons dazu geholt. Zu viert gestalten Sie die Dinner-Show damit ganz im Stil der berühmten MTV unplugged Konzerte, wobei es ihnen besonders darauf ankommt, das Glück, das sie im Titel der Show beschwören, für die Zuschauer greifbar zu machen, so dass jeder an diesem Abend ein Zipfelchen davon abbekommt. Das kombiniert mit einem köstlichen Menü aus der Küche des Maritim und Show-Einlagen von Marianne Blum als Gast-Sängerin was kann man an einem Mittwochabend im März Schöneres vorhaben?

Seit Januar 2010 gibt es in Fulda die Dinner-Show der Entertainerin Marianne Blum. Damit ist die Reihe die erfolgreichste Veranstaltungsreihe der Region! Kein Wunder – denn das Gernsehen ist abwechslungsreich und überraschend, niveauvoll und unterhaltsam, köstlich und außergewöhnlich und jedes Mal anders. Denn die Gastgeberin präsentiert an jedem letzten Mittwoch im Monat, 19-22 Uhr immer wieder spannende Künstler aus allen Sparten. Ob regionale Talente oder Stars, sie alle kommen gern, denn hier stimmt einfach alles. Das kommt dem Publikum zugute, denn das, was die Künstler in ihren live Shows bei der Blum zeigen, kann man sonst nirgends erleben.
Das ist besser als Fernsehen – das ist Gernsehen!

Mittwoch, 29. März 2017, 19 22 Uhr
Wappensaal, Maritim Fulda

Pauluspromenade 2, 36037 Fulda
Weitere Infos unter 0661-282-0 oder www.maritim.de
Show 3-Gang-Menü (auch vegetarisch): 34 . Bitte unbedingt reservieren!
Tickets und Reservierung im Maritim Hotel am Schlossgarten Fulda oder info.ful@maritim.de

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Wie Rockmusik die Welt verändert

Die neue Ausstellung „Louder than words: Rock, Power and Politics“ im Newseum zeigt den Einfluss bekannter Songs auf die Gesellschaft und präsentiert beeindruckende Relikte bekannter Idole.

Wie Rockmusik die Welt verändert

John Lennons Gitarre im Newseum von Washington, D.C. (Bildquelle: Newseum)

Die Songs von Jimi Hendrix, James Brown, John Lennon und anderen Musiklegenden waren viel mehr als nur musikalische Hits ihrer Zeit. Ihre Lieder bewegten die Menschen und wurden zu Hymnen einer Protestbewegung gegen Rassismus, den Vietnamkrieg und für die Einhaltung der Menschenrechte. Welchen Einfluss sie auf die Politik und Gesellschaft hatten, verdeutlicht die neue Sonderausstellung „Louder than words: Rock, Power and Politics“, die heute am 13. Januar 2017 im Newseum in Washington, D.C. eröffnet wird.

Mit Filmen und Musikvideos auf interaktiven Bildschirmen, Fotos, Jukeboxen und zahlreichen, interessanten Exponaten lässt die Ausstellung Musikgeschichte von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart lebendig werden. Zu sehen sind unter anderem John Lennons Gitarre, die er bei den Bed-ins mit Yoko Ono und für die Aufnahme von „Give Peace a Chance“ benutzte; Jimi Hendrixs E-Gitarre, mit der er auf dem legendären Woodstock-Festival 1969 spielte; handgeschriebene Original-Songtexte von Bob Dylan und seine Mundharmonika; Bill Clintons Saxophon, ein Geschenk von Henri Selmer; Madonnas Schmuck aus ihrem Video „Like A Virgin“ und Lady Gagas berüchtigtes Fleischkostüm, das sie bei den MTV Music Awards 2010 getragen hat.

„Louder than words: Rock, Power and Politics“ ist ein Gemeinschaftsprojekt mit der Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio. Dort war die Ausstellung im vergangenen Jahr zu sehen, vom 13. Januar bis zum 31. Juli 2017 wird sie nun im Newseum in Washington, D.C. gezeigt.

Newseum
Das Museum, das sich ursprünglich in Rosslyn, Virginia, befand, wurde 2008 in Washington, D.C. wiedereröffnet. Mit einer Ausstellungsfläche von 23.000 Quadratmetern, verteilt auf sieben Etagen, ist es das größte Medienmuseum der Welt. Im Newseum ( www.newseum.org) befindet sich auch das größte Stück der Berliner Mauer außerhalb Deutschlands.

Capital Region USA – Washington DC, Maryland und Virginia. Von den monumentalen Denkmälern in Washington DC über die beeindruckenden Berglandschaften Virginias bis hin zu den malerischen Wasserwegen Marylands – die Hauptstadtregion der USA ist das historische Herz der Vereinigten Staaten von Amerika. Das Stadtbild der lebendigen Metropole Washington DC wird geprägt durch eindrucksvolle Monumente und bemerkenswerte Museen, von denen die meisten kostenlos besichtigt werden können. Virginia beeindruckt mit seinen historischen Stätten über die Zeit des amerikanischen Bürgerkrieges, seiner einzigartigen Natur im Shenandoah National Park und den langen Stränden in Virginia Beach. Entlang der Chesapeake Bay erstreckt sich auch der Bundesstaat Maryland mit seiner Segelhauptstadt Annapolis und Baltimore als Anlaufpunkt für große Kreuzfahrtschiffe. Insgesamt 13 Ferienstraßen, sogenannte Scenic Drives, verbinden Teile der Region miteinander und laden zu einer ereignisreichen Rundreise mit dem Mietwagen ein. Jährlich besuchen rund 178.000 Deutsche die Capital Region USA.

Der aktuelle Reiseplaner der Capital Region USA kann per E-Mail an crusa@claasen.de oder unter der Rufnummer 00800 – 96 53 42 64 (gebührenfrei) bestellt werden.

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Capital Region USA
Matt Gaffney
Sussex Street 92
19971 Rehoboth Beach, DE
302/226-0422
crusa@claasen.de
http://www.capitalregionusa.de

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Claasen Communication
Werner Claasen
Hindenburgstraße 2
64665 Alsbach
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MARIA MARACHOWSKA „SIBERIAN BLUES“

24. JANUAR 2017 KONZERT „SIBERIAN BLUES“

MARIA MARACHOWSKA "SIBERIAN BLUES"

24. JANUAR KONZERT „SIBERIAN BLUES“ IN KUNSTFABRIK SCHLOT

Mit ihrem „SIBERIAN BLUES“ hat Maria Marachowska eine völlig neue Musikform geschaffen, deren Kraft sich in der bewussten Langsamkeit offenbart, mit der sie den Tönen Raum gibt und sie auch in der Stille der Pausen nachklingen lässt. Dieser blaue Dunst, der Blues ist, formt sich in ihrer Musik und dem weichen Timbre ihrer außergewöhnlich tiefen Gesangsstimme zu Figuren, zu Stimmungen, nimmt die Gestalt poetischer Worte an, die sowohl aus eigener Feder als auch aus dem Repertoire der klassischen Weltliteratur stammen, wirkt beinahe meditativ. Wer sich auf dieses einzigartige Erlebnis des „SIBERIAN BLUES“ einlässt, dringt weit unter die Oberfläche und stößt auf lange verschüttete Gefühle und Emotionen. Diese besondere Energie geht auf den Zuhörer über und versetzt in einen befreienden Zustand der Katharsis.

Maria Marachowskas „SIBERIAN BLUES“ wurde 2006 in Berlin „geboren“, in einer Phase des „Sich-fremd-fühlens“ und der inneren Isolation, in der die universale Sprache der Musik für sie zur Ausdrucksform ihrer Gedanken- und Gefühlswelt wurde. Anfangs nur im Verborgenen wirkend, eroberte sie bald einen anspruchsvollen Zuhörerkreis und erste öffentliche Auftrittsmöglichkeiten boten sich u.a. im legendären „Kaffee Burger“ und 2008 auch im Rahmen eines Festivals im „SO 36“.

Nach einer erfolgreichen Tätigkeit als Veranstalterin im „Kaffee Burger“, in dem sie zwischen 2007 und 2009 ihre eigene, monatliche Musikreihe „Katharsis“ mit wechselnden Gästen veranstaltete, widmete sie sich seit 2010 ganz ihrer Karriere als Solo-Musikerin und der umfangreichen Erweiterung ihres Repertoires.
Es folgten zahlreiche Konzertauftritte in Berlin, u.a. im „Ex’n’Pop“, im „King Kong Klub“, im „Baiz“, und im Rahmen des „4. Friedensfestivals“ (2012) auf dem Alexanderplatz, sowie im Münchner „Vereinsheim“. Im März 2015 absolvierte sie ihren ersten Radioauftritt im Rahmen der Rockradio Live-Übertragung ihres Konzerts in der „Speiches Rock- und Blueskneipe“ mit einführendem Interview. War sie zu Beginn ihrer musikalischen Laufbahn noch ganz auf die Akustikmusik konzentriert, entdeckte sie Anfang 2014 auch die Elektrogitarre für sich und wechselt seither bei ihren Konzertauftritten passend zum Charakter der jeweiligen Songs die Gitarrenart, was auch den dramaturgischen Aufbau verstärkt.

Im April 2015 wurde der erfolgreiche Musikproduzent, Filmkomponist und Bassist Micki Meuser durch die Zusammenarbeit an ihrer – durch Vermittlung des Gitarristen Gary Schmalzl – von ihm aufgenommenen und abgemischten Solo-CD „Emotions“ auf die Besonderheit von Maria Marachowskas Musikstil aufmerksam und es entwickelte sich die Idee für gemeinsame Auftritte mit Basspartie. Erstmals traten sie im Juni 2015 im Rahmen der Präsentation der CD „Emotions“ in der „Speiches Rock- und Blueskneipe“, wieder mit Live-Übertragung auf Rockradio, auf. Abgesehen von der Weiterführung ihrer Solo-Auftritte gab es seither regelmäßige gemeinsame Konzertauftritte mit Micki Meuser an der Bassgitarre, u.a. in der Stephanuskirche Berlin, im „Badehaus Szimpla“, im „Artliners“, in der „WABE“ und im „ORWOhaus“. Im Frühjahr 2016 nahm Micki Meuser ihre zweite Solo-CD „Stranger“ auf, die u.a. auf Rockradio bei „ALEX Berlin“ vorgestellt wurde. Seit der Veröffentlichung geht Maria Marachowska häufig mit einem Doppelprogramm auf die Bühne, in dem die Songs von beiden CDs präsentiert werden.

Durch ihre vielfältige Internetpräsenz wurde schließlich auch der namhafte britisch-amerikanische Musikproduzent, Filmkomponist und begnadete Hammond-Organist Alan Reeves auf ihren „SIBERIAN BLUES“ aufmerksam und nach einer 4-jährigen, intensiven Beobachtungsphase, besuchte er schließlich im Rahmen eines Berlin-Aufenthalts im September 2016 ihr Konzert. Dieses unmittelbare musikalische Live-Erlebnis bestärkte Reeves in seiner Absicht einer Zusammenarbeit und überzeugte ihn vom internationalen Niveau der Künstlerin. Nach mehreren intensiven Probesessions fand bereits im November ein erstes gemeinsames Konzert statt. Zurzeit nimmt Maria Marachowska mit Alan Reeves ihr neues Album auf. Weitere gemeinsame Auftritte sind geplant.

Die Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Musikern ist für sie eine bereichernde Erfahrung und eine Gelegenheit, sich auszuprobieren und die in ihrer Musik bereits enthaltenen und im Rahmen von Solo-Konzerten von ihr selbst auf verblüffend kongeniale Weise in ihr Gitarrenspiel übernommenen Instrumentcharakteristika, die über die gitarrentypischen Elemente hinausgehen, stärker herauszuarbeiten.

Am 24. Januar spielt sie ihr Doppelprogramm „Emotions“ und „Stranger“ mit illustrer Begleitung in einem der besten Jazzclubs der Hauptstadt, der „Kunstfabrik Schlot“ in Berlin-Mitte. Micki Meuser an der Bassgitarre und Gary Schmalzl, der zu den brillantesten Rockgitarristen Deutschlands zählt, an der Sologitarre, sorgen für einen atmosphärischen Klangteppich und verleihen der gerade durch ihren gekonnt dosierten Minimalismus emotional anpackenden Musik ein zusätzliches Volumen. Dezent abgestimmte Rhythmusakzente werden von dem jungen Hamburger Schlagzeuger Lucas Freise gesetzt. Im Zusammenwirken mit dieser erweiterten Besetzung entsteht ein interessanter Dialog zwischen den einzelnen Instrumenten und intensivierenden, aber niemals übertrieben eingesetzten Effekten, der den Abend zu einem so nicht da gewesenen Klangerlebnis macht.
Gleich zu Jahresbeginn nimmt Maria Marachowska außerdem mit ihrem „SIBERIAN BLUES“ an zwei wichtigen Wettbewerben teil: am 26. Januar tritt sie im Rahmen des weltweit größten Bandcontests „Emergenza“ im Berliner „Bi Nuu“ auf und am 18. Februar beim „SPH Bandcontest“ im „Hangar 49“.

Die gesamte Auflistung, der bereits bis einschließlich April 2017 geplanten Konzerte findet sich auf der Homepage der Künstlerin unter http://www.marachowska.com/CONCERTS-SIBERIAN-BLUES/

Text & Photo: Iris Weirich, 2016 http://www.photo-fiction.com/

Maria Marachowska arbeitet als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Musik „Siberian Blues“ & Malerei „Marachowska Art“ in Berlin http://www.marachowska.com/

Kontakt
MARACHOWSKA ART & SIBERIAN BLUES
Maria Marachowska (Kuznetsova)
Kopenhagener Straße 73
10437 Berlin
017664874208
marachowska@gmail.com
http://www.marachowska.com/

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Gernsehen & Abendessen: Famoser Saitenzauber

Musikalische Seelenmassage mit Harfe, Gitarre und Stimmen zur Weihnachts-Ausgabe des Gernsehens

(NL/8257778338) (Fulda) Gibt es ein weihnachtlicheres Instrument als die Harfe? Bestimmt nicht. Wenn sie dazu noch so vorzüglich gespielt wird wie von der studierten Konzert-Harfenistin ANNE KOX-SCHINDELIN, dann kann man für seliges Schwelgen an diesem Abend schon mal garantieren. Doch das Gernsehen wäre nicht eine solch innovative Reihe, wenn es damit getan wäre.

Kombiniert mit dem Gitarristen und Sänger STEPHAN SCHMITT und der Sängerin CONNY MORATH und präsentiert von der Gastgeberin des Gernsehens, der Entertainerin MARIANNE BLUM, wird nicht nur wohliges Seufzen, sondern auch freudiges Glucksen und wippende Füße beim Publikum zu beobachten sein. Denn die Musiker spielen nicht nur beliebte Weihnachts-Titel, sondern bringen mit frischem Zugriff auch erlesene musikalische Perlen aus verschiedenen Genres und Epochen zu Gehör, die auf den ersten Blick nichts mit Weihnachten zu tun haben. Dabei kommt den dreien nicht nur ihr musikalisches Können zugute, sondern auch ihre ausgeprägte Spielfreude und ihre charmante Art, sich selbst auf die Schippe zu nehmen. Besinnlichkeit und Fröhlichkeit müssen sich schließlich nicht ausschließen. Im Gegenteil!
Dass es außerdem auch wieder ein beliebtes interaktives Hörspiel von Marianne Blum und natürlich ein köstliches 3-Gang-Menü, frisch zubereitet aus der Museumsküche geben wird, sei hier nur am Rande erwähnt. Denn schließlich sprechen schon genug Gründe dafür bei diesem Gernsehen unbedingt dabei zu sein!

Seit Januar 2010 gibt es die Dinner-Show der Entertainerin Marianne Blum. Damit ist die Reihe die erfolgreichste Veranstaltungsreihe der Region! Kein Wunder – denn das Gernsehen ist abwechslungsreich und überraschend, niveauvoll und unterhaltsam, köstlich und außergewöhnlich und jedes Mal anders. Denn die Gastgeberin präsentiert an jedem letzten Mittwoch im Monat, 19-22 Uhr, im Fuldaer Museumscafé immer wieder spannende Künstler aus allen Sparten. Ob regionale Talente oder Stars, sie alle kommen gern, denn hier stimmt einfach alles. Das kommt dem Publikum zugute, denn das, was die Künstler in ihren live Shows bei der Blum zeigen, kann man sonst nirgends erleben.
Das ist besser als Fernsehen – das ist Gernsehen!

Mittwoch, 21. Dezember 2016, 19 22 Uhr

Museumscafé Fulda, Jesuitenplatz 2, 36037 Fulda
Weitere Infos unter 0661-240029 oder www.museumscafe-fulda.de
Show 3-Gang-Menü (auch vegetarisch): 32 . Bitte unbedingt reservieren!
Tickets und Reservierung im Museumscafé Fulda 0661-240029 oder online unter catering@kreuz.com

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Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Bewerbungen für die Berufsfachschule zum Ausbildungsjahr 2016 / 2017 noch möglich

Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Die MUSIFA Leipzig ist die erste private Musikakademie in Sachsen mit zertifizierter, BAföG-geförderter Ausbildung zum Profimusiker.

Viele junge Musikbegeisterte geben den Traum vom „Musiker werden“ viel zu schnell wieder auf, weil es den förderwürdigen Talenten an Kenntnis zu den Ausbildungsmöglichkeiten mangelt. Nicht jeder talentierte Musiker erfüllt die Voraussetzungen für ein Musikstudium an den Hochschulen.
In der Musikakademie „MUSIFA Leipzig“ können die durch nicht rückzahlbares Schüler BAföG geförderten Musiker in einer dreijährigen Vollzeit-Ausbildung zum Berufsmusiker in den Bereichen Rock, Pop und Jazz den Start ins Berufsleben finden.
Wir sind eine Ergänzungsschule nach dem sächsischen Gesetz über Schulen in freier Trägerschaft.
Für das kommende Ausbildungsjahr 2016/2017 sind noch nicht alle Klassen voll belegt, und wir möchten die freien Ausbildungsplätze und die hochkarätige Ausbildung interessierten förderwürdigen Musikern nahe bringen.

Wir bieten eine 3-jährige Ausbildung mit dem zertifizierten Abschluss als Musiker.
Die Schüler erwartet ein praxisnaher Unterricht mit Bandtraining, Recording, Musik-Management und Workshops.
Eine Aufnahmeprüfung für die Musikakademie ist jeden Monat nach Vereinbarung möglich.

Die einzigartige Location direkt am Karl-Heine-Kanal mit unserem eigenen Veranstaltungssaal, dem legendären Fernsehstudio Riverboat bietet beste Voraussetzungen für die Ausbildung. Ob zum Unterricht in unserer Villa oder zum Auftritt im Riverboat – hier sind optimale Bedingungen.

Zu den Inhalten unserer breit gefächerten Berufsausbildung zum Profimusiker zählen u.a.:
Hauptfach, Nebenfach (Klavier), Ensemblespiel,
Repertoirespiel, Musiktheorie, Gehörbildung,
Komposition / Arrangement, Musikkunde,
Instrumentenkunde, Musikmanagement,
Musik-Elektrotechnik, Sprechtechnik,
Instrumental-/ Gesangspädagogik, Schauspiel,
Recording, Tanz…
In unserer Musikschule für jedermann unterrichten die Auszubildenden auf Honorarbasis ab dem 2. Ausbildungsjahr die Kids im Rahmen der Pädagogik-Ausbildung.

Für persönliche Gespräche und Detailinformationen stehen wir gern unter: info@musifa.de oder der Telefonnummer: +49341 / 44 24 29 29 zur Verfügung.

Berufsfachschule für Musik – Musikakademie

Kontakt
Musikakademie MUSIFA Leipzig
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Das ist doch Musik von gestern!

Instrumente und deren Bedeutung im digitalen Zeitalter- wie eine Branche den digitalen Nutzen verschläft und droht Musik, Musik von gestern zu werden

Das ist doch Musik von gestern!

(Bildquelle: https://unsplash.com/kaosstudios)

Digitalisierung. Vermutlich einer der prägensten Begriffe des 21. Jahrhundert. Kein anderes Wort wurde bis dato so häufig in verschiedenen Variationen verwendet wie dieses. Die vermutlich aktuelleste Form aus den Nachrichten sind „Cloud“ und „Big Data“. Man scheint den nächsten großen Meilenstein der Informationstechnik gefunden zu haben, alle Daten immer und von überall zur Verfügung zu stellen und dabei per Mausklick Milliarden von Informationen auszuwerten.

„Cloud“ und „Big Data“ haben in den letzten Jahren eine so exponentielle Entwicklung in der Öffentlichkeit dargelegt, die beispiellos zeigt, dass diese Digitalisierung keine branchenspezifische Innovation – sondern eine grundlegende Veränderung im gesellschaftlichen Wandeln darstellt.
Viele Branchen haben das schon erkannt – oder sind auf einem guten Weg dies zu erkennen. Wirtschaftlich betrachtet sieht man das am besten an SAP, die ihre komplette exsistentielle Zukunft auf das Cloud und Big Data Business ausbauen. Aber auch im privaten, alltäglichen Leben sieht man diese Digitalisierung – oft nur unbewusst – an jeglicher Stelle.

Mittlerweile gehört es wohl für jeden zum Standard seine Kochrezepte schnell mal online nachzuschlagen, anstatt in den nächsten Buchladen zu fahren und das entsprechende Kochbuch zu kaufen – während das Essen auf dem Herd köchelt. Hierbei erhält man ganz bequem die nächsten möglichen Rezeptvorschläge anhand der persönlichen Vorlieben. Was würden junge Studenten nur tun, wenn sie nicht schnell mal nachschlagen könnten wie man Eier kocht!

Aber selbst über einfache Nachschlagewerke hat sich das Informationstechnik bzw. Digitalisierung schon hinaus entwickelt. Selbst nicht direkt greifbare Daten werden mittlerweile durch digitale Unterstützer visualisiert und zum alltäglichen Unterstützer. Die Werbung zeigt es einem jeden Tag: Sprachlernsoftware, digitale Trainingspartner, unzählige persönliche Fitnesspläne und Datings-Apps sind mittlerweile faszinierende Merkmale wie positiv man die ideologische Entwicklung der Technologie der vergangenen Jahren deuten darf (zumindest Ausschnittsweise).

Natürlich ist auch die milliardenschwere Musikbranche auf diesem Zug dabei und in ihrer gewohnten Trägheit bei dem mittleren Feld ganz vorne dabei (ganz eng vor öffentlichen Organen).
Musik wurde in die Cloud gehoben – Milliarden Songs passend auf meine persönliche Vorliebe zugeschnitten. Per Mausklick Lieder aus allen Ländern und allen Genres der Welt. Für ein kleinen Obolus des monatlichen Subscription Modells.

Doch während bei SAP, Online-Kochbüchern oder digitalen Trainingskonzepten durch die Unterstützung von technischen Algorithmen dem Anwender Arbeit abgenommen und Nutzen
durch den enormen Zeitaufwand, durch den flexiblere Gestaltungsmöglichkeiten entstehen, hinzugewonnen werden bleibt vor allem in der Musikbranche ein fader Beigeschmack:

Der Wert der Musik geht verloren. So poetisch abstrakt das auch klingen mag, so ist es doch erschreckend inwieweit die wahren Werte der Musik auf der Strecke bleiben. Musik revolutioniert sich selbst – auf Kosten seinerselbst. Anders ausgedrückt: Musik opfert derzeit ihre eigenen Kernwerte um besser und flexibler „in die Cloud“ nach oben fliegen zu können. In einer Welt in der „Musik“perfekt auf mich zugeschnitten und immer individueller werden, wird es zwangsläufig bald auch nur noch auf mich zugeschnittene, für mich kompinierte Werke geben – in elektronischer Form, gebunden und instruiert durch Computer Algorithmen. Je „besser“ also die Musik – Digitalisierung voranschreitet, umso mehr geht die ursprüngliche Musik verloren. Gitarren, Klaviere, Streicher. Alle werden überflüssig. Alles kann einfach auf elektronischen Wege bereitgestellt werden.

Beim Online Fitness-Trainer bekomme ich zwar auch die ganze Arbeit der Trainingspläne und individuellen Ernährung abgenommen, aber ich muss immer noch selbst den intern „Drive“ entwickeln aktiv zu trainieren. Ich kann zwar in einem Online Rezeptbuch schnell mal ein Rezept nachschlagen und mir viel Arbeit ersparen, aber ich muss immer noch selbst aktiv die Pfanne schwingen. Und Musik? Ja, ich kann zwar mir die Arbeit ersparen Musik die mir gefällt extra zu suchen, da sie mir zukünftig vorgeschlagen wird. Ja, ich muss Musik immer noch aktiv hören, um sie zu empfinden und zu konsumieren. Aber, Und das ist die entschreckende angesprochene Selbst-Revolution: Ich kann Musik nur noch konsumieren.

Musik á la Bach, Mozart oder dem süße Gitarrenspieler von neben an waren nie ein reines Produkt des Konsums, sondern entstanden immer aus einer proaktiven Umsetzung einer Inspiration in eine Kreativität. Musik wird geschaffen. Musik wird gelebt. Musik wird durch harte Arbeit, Fleiß, Disziplin und Leidenschafft komponiert, erschaffen. Für einen Traumkörper muss man trainieren, für eine Mahlzeit muss man Kochen, und ebenso muss man für Musik – Musizieren.

Einer der wenigen Vorreiter die sich dieses idelle Ziel zur Aufgabe gemacht haben sind zum Beispiel MusikSofa.org . Es ist eines der wenigen nicht-kommerziellen Projekte, die versuchen, die Werte von Instrumenten auf die digitale Welt zu transformieren, um auch jüngeren Generationen es zu ermöglichen Gitarre zu lernen. Dabei zeigt sich positiv die nicht kommerzielle Ausrichtung im Vergleich zu anderen solcher Online-Lernseiten. MusikSofa ist komplett kostenlos und ermöglicht dem Gitarren-Anfänger in einem geführten Level-System durch Erfahrungspunkte immer mehr Gitarrenkurse freizuschalten. Unterstützend hierzu gibt es auch ein Highscore System für die besten 100, sowie die Möglichkeit sich mit anderen Gitarren-Enthusiasten sich auszutauschen.

Nicht die Musik selbst ist eine Selbstrevolution des digitalen Zeitalters – Nein, es ist die Kunst des kreativen Schaffens einer Musik, die es unter der Entwicklung der derzeitigen Musikbranche zu erlischen droht. Es gibt mittlerweile einen richtigen Löwenkampf wer den besten, den schnellsten, den größten und günstigsten Musik-Streaming Dienst kostenlos zur Verfügung stellt. Aber niemand interessiert sich dafür, das umfassende Wissen des Schaffensprozesses von Musik zu digitalisieren oder zu personalisieren. Man kann mittlerweile jedes Lied online hören – Aber man kann kein einziges Instrument online lernen. Musik lebt durch die Instrumente die es spielt, egal ob Gitarre, Klavier oder Synthesizer. Und es sollte unserer Generation ein grundlegendes Privileg sein JEDE Form der Musik in die digitalisierte Zukunft als Wert zu vermitteln. Sonst laufen wir Gefahr, zukünftigen Generationen das Glück zu verwehren, wahre Musik zu verstehen oder großen Künstlern in der großen Wolke der großen Daten zu verlieren.

Grundsätzlich ist aber ein permantenes Umdenken der Musikbranche notwendig, sich selbstreflektierend mit der eigenen, immer mehr kommerziellen orientierten Ausrichtung neu zu erfinden. Sonst wird es bald jede Art der Musik auf Knopfdruck geben – aber hier unten in den Straßen werden die Gitarrenspieler verklingen.

MusikSofa ist ein nicht-kommerzielles Projekt, die versuchen, die Werte von Instrumenten auf die digitale Welt zu transformieren, um auch jüngeren Generationen es zu ermöglichen Gitarre zu lernen. Dabei zeigt sich positiv die nicht kommerzielle Ausrichtung im Vergleich zu anderen solcher Online-Lernseiten. MusikSofa ist komplett kostenlos und ermöglicht dem Gitarren-Anfänger in einem geführten Level-System durch Erfahrungspunkte immer mehr Gitarrenkurse freizuschalten.

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Mogami präsentiert die Overdrive Edition: Robuste Gitarrenkabel für störungsfreien und durchsetzungsfähigen Klang im rauen Bühneneinsatz

Mogami steht für hochwertige Kabel mit exzellentem Klang. Jetzt präsentiert das traditionsreiche japanische Unternehmen eine neue Kabel-Serie speziell für die fordernden Bedingungen auf der Bühne und im Tour-Alltag: Die Overdrive Edition.

Mogami präsentiert die Overdrive Edition: Robuste Gitarrenkabel für störungsfreien und durchsetzungsfähigen Klang im rauen Bühneneinsatz

Mit der Overdrive Edition stellt Mogami Gitarrenkabel speziell für den Einsatz auf der Bühne vor.

Neben professionellen Tontechnikern schwören auch zahlreiche erfolgreiche Musiker seit Jahren auf hochwertige Mogami-Kabel – von Rock-Legende Slash über Megadeth-Frontmann Dave Mustaine bis hin zu den Grammy-Gewinnern Imagine Dragons. Mit der Overdrive Edition stellt das japanische Unternehmen jetzt neue Gitarrenkabel vor, die speziell für die harten Bedingungen bei Live-Einsätzen entwickelt wurden.

Durchsetzungsfähig und hochauflösend – der perfekte Gitarrenklang
Klanglich ist die Mogami Overdrive Edition auf dem selben extrem hohen Niveau wie die erfolgreiche Platinum Serie. Dabei liegt der Fokus speziell auf den Ansprüchen von E-Gitarristen. Davon zeugen unter anderem die äußerst geringe Kapazität von gerade einmal 70 pF/m sowie der auffallend durchsetzungsfähige Präsenzbereich. Das Ergebnis ist ein atemberaubender Klang, der jede Nuance des Instruments wiedergibt. Gerade in den hohen Frequenzen überzeugt die Mogami Overdrive Edition mit einer einzigartigen, hochauflösenden Übertragung, wodurch besonders die Obertöne ein unglaubliches Detailreichtum aufweisen. Das Leitermaterial aus sauerstofffreiem Kupfer („Pure OFC“) sorgt zudem für optimale, verlustfreie Signalübertragung.

Robust und flexibel für härteste Live-Bedingungen
Während Mogami die Kabel der Gold Edition für ambitionierte Musiker in verschiedensten Situation entwickelt hat und die Platinum Edition perfekt für den Einsatz zu Hause oder im Studio ausgelegt ist, sind die neuen Overdrive Kabel auf der Bühne zu Hause. Der widerstandsfähige Mantel schützt den koaxialen Aufbau im Inneren auch unter den härtesten Bedingungen im rauen Tour-Alltag. Zugleich sorgt der geflochtene OFC/Dtec-Schirm in Kombination mit dem beweglichen Innenleiter dafür, dass das Kabel stets flexibel bleibt. Darüber hinaus setzt Mogami für die Overdrive Edition eine neue Methode mit verschiedenen leitfähigen Isolierungen ein, um unerwünschte Mikrofonie-Geräusche noch weiter zu reduzieren. Das bedeutet in der Praxis, dass knackende Störgeräusche eliminiert werden, die sonst durch Treten auf das Kabel oder Kabelbewegungen entstehen können.

Neutrik- oder G&H-Steckverbinder, verfügbar als Meterware
Die Mogami Overdrive Edition umfasst sowohl Kabel mit geraden Neutrik SilentPlug-Steckverbindern als auch mit rechtwinkligen G&H-Steckverbindern. Darüber hinaus sind die neuen Gitarrenkabel unter der Typennummer 3368 auch als Meterware erhältlich. Für Pedaleffekte stehen Patchkabel der Gold und Platinum Editionen in unterschiedlichen Längen zur Verfügung, in Kombination mit der Overdrive Edition sind die Platinum Pedal-Patchkabel perfekt geeignet.

Die Mogami Overdrive Edition wird in Deutschland und Benelux exklusiv durch die Synthax GmbH vertrieben und ist ab Mitte Juli 2015 erhältlich. Die Preise werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Seit mehr als 20 Jahren vertreibt die Synthax GmbH hochwertige Audiotechnik bekannter Marken in den Ländern Zentraleuropas. Als exklusiver Vertrieb von vielfach prämierten Herstellern wie RME, Ultrasone, Lehmann Audio und Mogami hat sich Synthax sowohl im Pro-Audio- als auch im HiFi-Segment einen guten Namen gemacht. Alle Mitarbeiter des Unternehmens mit Sitz Nahe München verbindet die Leidenschaft für Musik und Technik. Diese Kompetenz und das Engagement sind die Grundlage für professionelle Beratung und hohe Kundenzufriedenheit. Moderne Logistik und ein großer Lagerbestand garantieren zudem kurze Lieferzeiten und machen Synthax zu einem verlässlichen Partner für renommierte Fachhändler und namhafte Unternehmen der Audio-Branche.

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Duo ReCuerda bei Gitarrentagen in Vallendar

Jeannette und Vicente Mozos del Campo (Mandoline und Gitarre) spielen im Rahmen der 21. Gitarrentage Vallendar Werke aus ihrer neu erschienenen CD „Gioielli del barocco“.

Duo ReCuerda bei Gitarrentagen in Vallendar

Duo ReCuerda: Jeannette & Vicente Mozos del Campo (Bildquelle: Duo ReCuerda)

Auch in diesem Jahr bieten die Gitarrentage in Vallendar ambitionierten Zupfinstrumentalisten eine exzellente Möglichkeit sich weiterzubilden und auszutauschen. Vom 3. bis zum 7. Juni 2015 können Anfänger und Fortgeschrittene ein vielfältiges Kursangebot erwarten. Namhafte Dozenten wie Prof. Carlo Marchinone oder Burkhard Wolters bieten u.a. Einzel- und Ensembleunterricht, Meisterkurse und Fachvorträge an. Das Festival-Programm umfasst aber bewusst ebenso Angebote, die bis in die U-Musik hineinreichen.
Konzerte runden das Festival-Programm ab, so z.B. das Dozenten-Konzert am 4. Juni um 20 Uhr, bei dem Jeannette und Vicente Mozos del Campo „Juwelen des Barock“ präsentieren. Aus ihrem gerade veröffentlichten Album „Gioielli del barocco“ erklingen ausgewählte Stücke des Barock für Mandoline und Gitarre. Mal spritzig-virtuos, mal vergeistigt-konzertiert reiht sich hier Bekanntes an Repertoireraritäten und Originales an kunstvolle Arrangements.

primTON Thomas Hammer ist ein Berliner Label und Musikverlag, spezialisiert auf klassische Musik mit Angeboten zur Herstellung, Veröffentlichung und Verwertung von Tonträgern und Noten, mit individueller Beratung und einem großen Service-Netzwerk. Zum Leistungsspektrum gehören klassische Musikproduktionen, Direktvertrieb über eigenen Onlineshop, Vertriebspartner für CD (physisch) und Download (digital), Veröffentlichung und Verbreitung von Musikwerken und Tonträgern, Musikverwertung, Beratung und Betreuung von Künstlern und Komponisten, Vermittlung und Buchung von Künstlern und Komponisten, Rechtevertretung, Werbeunterstützung, Notensatz und Grafik.

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Weltklassemusiker Lulo Reinhardt zu Gast in Mainz

Eine filmische und musikalische Reise in die faszinierende Welt der Berber

Weltklassemusiker Lulo Reinhardt zu Gast in Mainz

Lulo Reinhardt lädt zum Film- und Konzerterlebnis ins Atrium Hotel Mainz (Bildquelle: Lulo Reinhardt)

Am Sonntag, den 3. Mai 2015, nimmt Weltklasse-Musiker Lulo Reinhardt ab 18.00 Uhr seine Gäste im Atrium Hotel Mainz mit auf eine filmische und musikalische Reise in die faszinierende Welt der Berber.

Der Film „Desert Inspiration“ wurde im Süden Marokkos gedreht und handelt von der Begegnung des deutschen Ausnahmegitarristen Lulo Reinhardt mit dem Musiker und Instrumentenbauer Cherif El Hamri. Zusammen tauchen sie ein in die Welt der Berber, ihrer Musik, Poesie und Tänze. Entstanden ist ein fantastisches Bild- und Klang-Erlebnis, das alle Sinne berührt. Lulo Reinhardt verbindet dabei seine von Sinti-Swing, Rumba und Flamenco inspirierten Kompositionen mit den hypnotischen und repetitiven Klängen des Ahwash, einem Ritual der Reinigung und Erneuerung, das die große Gemeinschaft von Mensch, Geist und Natur unter dem Himmel beschwört. An diesem Ort, dem Tor zur Wüste, wird die Relativität und Endlichkeit menschlicher Existenz besonders spürbar.

Die Vorführung des einstündigen Films ist verbunden mit einem Live-Konzert. Der Eintritt inklusive Film- und Musikdarbietung kostet 18 Euro pro Person. Vor der Vorführung, in der Pause und im Anschluss werden Getränke und kleine Gerichte aus der Hotelküche angeboten. Reservierungen nimmt das Atrium Hotel Mainz unter der Telefon-Nummer 06131 4910 oder per E-Mail unter info@atrium-mainz.de entgegen.
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Hintergrundinformation Lulo Reinhardt:

Als Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt trägt Lulo Reinhardt das Erbe des Jahrhundertgitarristen weiter. Der von der Presse als Klangzauberer titulierte Virtuose ist offen für andere Kulturen und Weltmusik wie Latin, Jazz, Flamenco und Oriental. Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Gitarrenmusik und spielt mit sensationeller Energie und Spielfreude.

Hintergrundinformation Atrium Hotel Mainz:

Gegründet im Jahr 1974 als Garni-Hotel hat sich das Atrium Hotel Mainz unter sehr persönlicher Führung des Inhabers Dr. Lothar Becker zu einem stilvollen Vier-Sterne-Superior-Hotel für anspruchsvolle Gäste entwickelt. Mit einer Fläche von 15.000 Quadratmetern, 151 Zimmern, Suiten und Appartements und 320 Betten ist es das größte Inhaber geführte Privathotel in Rheinland-Pfalz und in der Rhein-Main Region. Durch die Bauweise und die von viel Grün umgebene Lage ist die Größe des stetig erweiterten Hotels kaum sichtbar. Der Service ist sehr individuell, persönlich und liebenswert und das Haus hat viel Atmosphäre mit einem Hauch von Luxus. Die heitere Gastlichkeit, das ruhige, harmonische Ambiente und die Präsenz von dezentem Design, Kunstobjekten und liebevollen Details geben dem Hotel eine ganz eigene, unverwechselbare Note.

Im Adagio Restaurant & Weinbar werden höchste kulinarische Ansprüche in Design orientiertem, modern-elegantem Ambiente erfüllt und erlesene Weine degustiert. Das Frühstücks-Restaurant Allegro sowie das Buffet-Restaurant Cucina mit Live-Cooking-Station ergänzen das moderne gastronomische Konzept. Eine Attraktion für sich ist der dicht bewachsene Atrium-Garten mit Terrasse, kleinen Spazierpfaden und Kunstinstallationen. Entspannung finden Gäste des Hauses zudem in der hoteleigenen Wellness-World mit Hallenpool und Sauna.

Mit dem Atrium Conference Centrum verfügt das Hotel auf einer Eventfläche von 2.000 Quadratmetern über 22 Konferenzräume mit modernster Tagungstechnik und umfangreichem Bankettangebot. Das Hotel ist Mitglied der Worldhotel First Class Collection, wurde vom Verband Deutsches Reisemanagement (VDR) in den vier Kategorien Certified Business Hotel, Certified Conference Hotel, Certified Green Hotel sowie Certified Apartment Hotel zertifiziert und hat darüber hinaus zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter auch das Prädikat „Gastgeber des Jahres“ der Rheinland-Pfalz Tourismus GmbH.

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Gibson fliegt über Frankfurt

Gibson Brands schickt die Kultgitarre „Les Paul“ im AirDome in den Himmel über Frankfurt und bringt die wertvollste Gitarre der Welt, die „Eden of CORONET®“, unter Polizeischutz zur Musikmesse.

Gibson fliegt über Frankfurt

Gibson AirDome (Bildquelle: gettyimages)

Die Skyline von Frankfurt ist um eine Attraktion reicher. Gibson Brands schickt zum Auftakt der
Frankfurter Musikmesse Bodyflyer Ivo Riedel mit einer Gibson Les Paul in die Luft. Angetrieben von einem 750 PS Motor, der einen Luftstrom von 180 km/h erzeugt, schwebt der Gibson Luftgitarrist 12 Meter im AirDome über dem Erdboden. Während der Messe können wagemutige Gitarristen völlig schwerelos im Schatten des Messeturms in den Himmel über Frankfurt steigen.

1,6 Kilogramm 18-karätiges Gold und 400 Karat Diamanten zieren das Gibson SG Modell „Eden of CORONET®“. Laut Guiness-Buch der Rekorde ist sie mit zwei Millionen Dollar die wertvollste Gitarre der Welt. Täglich wird sie unter Polizeischutz von der Security-Firma Brinks zur Frankfurter Musikmesse an den Gibson Stand gebracht. Frankfurter Lokalheld und Singer-Songwriter Daniel Wirtz zeigte die Gitarre bereits am Vortag der Messe. Die „Eden of CORONET®“, welche in Zusammenarbeit mit dem chinesischen Schmuckhersteller Aaron Shum Jewelry und dem Musiker und Designer Mark Lui entstand, zählt zu den Highlights der diesjährigen Messe. Am Freitag, den 17. April lässt es sich Black Sabbath Gitarristen Tony Iommi nicht nehmen das SG Modell persönlich zu begutachten.

Am Stand von Gibson Brands werden die neuesten Produkte der Marken Gibson und Epiphone präsentiert. Zu Gast ist neben Tony Iommi unter anderem Bjoern Gelotte von In Flames, der am 17. April um 13.00 Uhr zu einer Signing Session erwartet wird. Seit 1986 gehört Gibson Brands zu den globalen, führenden Unternehmen in der Musikindustrie und ist auch dieses Jahr wieder auf der größten internationalen Fachmesse für Musizierende vertreten.

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Konzert: Andre Krengel – Acoustic Embassy

live in der WAAS.schen-Fabrik in Geisenheim/Rheingau

Konzert: Andre Krengel - Acoustic Embassy

Mit charmanter Natürlichkeit und mitreißender Spielfreude präsentiert die Acoustic Embassy des international agierenden Gitarristen und Komponisten, Andre Krengel, ihr vielfältiges Konzert-Programm: Mit Stimmungen aus Latino, Django Reinhardts Swing, Pop, Jazz und Flamenco kreieren sie ihre melodiöse Mixtur, die voller Leidenschaft dargeboten wird. Es entwickelt sich z. B. Stings „Another shape of my heart“ zu einem treibenden Tango-Flamenco, virtuose, mitreißend-schnelle Swing Titel lösen Depeche Modes „Enjoy the Silence “ ab, das mit schwebend inszenierten Akustikgitarren und zärtlich gestrichenem Bass erklingt. Dazwischen Andre Krengels Eigenkompositionen die mal lyrisch-leise, melancholisch oder humorvoll und rasant sind. Selbst dem Zeitgeist von gesampelter Musik und monotonem Techno begegnen die „Botschafter der Akustik“ auf ihre eigene kreative Weise.

Der Düsseldorfer Kulturpreisträger Andre Krengel wird als „Wanderer zwischen den Kulturen“ bezeichnet, der sich stilistisch in keine Schublade pressen lässt. Seine Virtuosität und auch sein Gefühl für Dynamik und leise Töne brachten ihm die Bezeichnung „Gitarrenhexer“ ein.

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Weltstar Ladi Geisler – neues Buch zeigt eine musikalische Hommage an den Ausnahmekünstler Ladi Geisler

Gerhard Klußmeier hat in „Ladi Weltstar aus Hamburg“ die Autobiographie des einzigartigen und vielseitigen Musikers fortgeführt und bebildert ein spannendes Portrait Ladi Geislers.

Bild„Ladi Geisler prägte mit seinem ‚Knack-Bass‘ maßgeblich den Bert-Kaempfert-Sound.“

Diesen Satz liest man in allen Publikationen über ihn und Bert Kaempfert. Ladi Geisler, geboren am 27. Nobember 1927 in Prag, war einer der profiliertesten und versiertesten Instrumentalisten der deutschen Nachkriegs-Musikszene. „Ladi Weltstar aus Hamburg“ von Gerhard Klußmeier erzählt Ladi Geislers Geschichte und gibt Einblicke in das persönliche Leben des Musikers, der 2003 von Swinging Hamburg e.V., der Gesellschaft zur Förderung des klassischen Jazz, mit dem Louis-Armstrong-Gedächtnispreis ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus dokumentiert Gerhard Klußmeier auch die facettenreichen musikalischen Stationen, denn Ladi Geisler war nicht nur der „Knack-Bass“ aus dem Kaempfert-Orchester, sondern ebenso einer der besten und gefragtesten Solo-Gitarristen. So einprägsam der Klang der Bigband von Bert Kampfert durch Ladi Geisler wurde, so vielseitig war Geislers Leben. Ladi, wie ihn seine Freunde nannten, hat unauslöschliche Spuren hinterlassen. Denn der Musiker begleitete – oft ungenannt – fast alle populären Künstler der Branche von Alexandra bis Helmut Zacharias – sie alle sind hier versammelt – auch verhalf Ladi Geisler keinem Geringeren als Freddy Quinn zu Starruhm, spielte Lady Geisler doch zu all seinen Hits die Gitarre.

Nach dem Tod von Ladi Geisler am 19. November 2011 hat der Freund und Autor Gerhard Klußmeier („Karl May und seine Zeit“) die von Ladi Geisler begonnene Autobiografie zu einer bemerkenswerten reich illustrierten Bildbiografie ergänzt. Mit seltenen und zum Teil bislang nicht veröffentlichten Fotografien und Dokumenten wird ein bemerkenswertes Stück deutscher Unterhaltungs- und auch Jazzmusik geschrieben. „Ladi Weltstar aus Hamburg“ – eine Hommage an einen einzigartigen Ausnahmekünstler.

„Ladi Weltstar aus Hamburg“ von Gerhard Klußmeier ist ab sofort im tredition Verlag oder alternativ unter der ISBN 978-3-8495-9958-4 zu bestellen. Der tredition Verlag hat es sich zum wichtigsten Ziel gesetzt, jungen und unbekannten Autoren die Veröffentlichung eigener Bücher zu ermöglichen, aber auch Verlagen und Verlegern eine Kooperation anzubieten. tredition veröffentlicht Bücher in allen Medientypen, vertreibt im gesamten Buchhandel und vermarktet Bücher seit Oktober 2012 auch aktiv.

Alle weiteren Informationen zum Buch gibt es hier

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Grindelallee 188
20144 Hamburg
Deutschland

fon ..: 040.41 42 778.00
fax ..: 040.41 42 778.01
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Die tredition GmbH ist ein Hamburger Unternehmen, das Verlags- und Publikations-Dienstleistungen für Autoren, Verlage, Unternehmen und Self-Publishing-Dienstleister anbietet. tredition vertreibt für seine Kunden Bücher in allen gedruckten und digitalen Ausgabeformaten über alle Verkaufskanäle weltweit (stationärer Buchhandel, Online-Stores) mit Einsatz von professionellem Buch- und Leser-Marketing.

Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder die Kamphausen Mediengruppe im Kunden-Portfolio.

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Reichlich Geschenktipps für Musiker und Tontechniker bei Music nStuff – und jeden Tag fette Gewinne!!

Wer Musiker oder Ton- & Lichttechniker in Freundeskreis oder Familie hat und auf der Suche nach einem passenden Geschenk ist, tut sich oft schwer. Schluss damit, bei Music nStuff gibt es Tipps satt!!

BildWeihnachten steht mal wieder vor der Tür, und damit auch die Suche nach geschenken für Freunde, Bekannte und Familie. Klar, man könnte natürlich jedem einen Gutschein oder Geld schenken, aber das ist doch etwas zu unpersönlich. Also macht man sich auf die Suche nach einem Geschenk das dem Beschenkten möglichst viel Freude macht. Dumm nur, wenn dessen einziges Steckenpferd die Musik ist und sein komplettes verfügbares Einkommen in Equipment gesteckt wird. Was soll man so jemandem nur schenken?

Nun ja, wenn man selbst keine Ahnung von einem Themenkomplex hat, fragt man am besten jemanden, der sie hat. Genau aus diesem Grund präsentiert das Team von „Music nStuff – der Plattform für Musiker und Techniker“ auf seiner Homepage – passend zum anstehenden Weihnachtsfest – eine ganze Reihe von Geschenktipps von ziemlich günstig bis ganz schön kostspielig. Und da die verschiedenen Musiker ja ganz verschiedene Ansprüche haben, ist das ganze auch sauber nach Gitarristen, Schlagzeuger, Sänger, Tontechniker usw. getrennt. So bekommt man reichlich Inspiration frei Haus geliefert und wird bei der Suche nach dem passenden Geschenk optimal unterstützt.

Mit etwas Glück muss man für das Geschenk nicht mal etwas bezahlen. Denn auf Music nStuff wird bis zum 24. Dezember jeden Tag ein toller Preis verlost. Einfach die Adventskalender-Schnitzeljagd besuchen, den Lösungssatz herausfinden und direkt auf der Website das Teilnahmeformular ausfüllen – schon ist man mit dabei. Und nebenbei werden dabei weitere tolle Geschenktipps für Musiker und Techniker vorgeschlagen. Ein Besuch lohnt sich also doppelt.

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82140 Olching
Deutschland

fon ..: 08142/3055-373
web ..: http://www.musicnstuff.de
email : jan.hoffmann@musicnstuff.de

Bei Music nStuff geht es um Musik, das dazugehörige Equipment und den Spaß, den man als aktiver Musiker und Techniker haben kann. Dazu findet man auf unserer Website www.musicnstuff.de eine große Auswahl an themenbezogenen News, Reportagen, Tests, Interviews und Empfehlungen. Egal ob man also gerade auf der Suche nach neuem Equipment ist oder einfach nur Inspiration oder Unterhaltung sucht, bei Music nStuffwird man fündig.

Neben der Website veröffentlich Music nStuff mit „Music nStuff – Das Magazin für Musiker und Techniker“ auch ein gedrucktes Magazin, das in einer Auflage von 80.000 EURxemplaren pro Ausgabe erscheint und von verschiedenen Musikalienhändlern kostenlos an deren Kunden verteilt wird.

„Sie können diese Pressemitteilung – auch in geänderter oder gekürzter Form – mit Quelllink auf unsere Homepage auf Ihrer Webseite kostenlos verwenden.“

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Dein kleines Musiklexikon – neues Buch lehrt Musiktheorie und Musizieren

Ralf-Axel Krause stellt in seinem Buch „Dein kleines Musiklexikon“ eine gut strukturierte Lehre von Musiktheorie und dem eigentlichen Musizieren zusammen.

BildNach 20 Jahren Musikunterricht hat sich Musiklehrer Ralf-Axel Krause entschlossen, seine Erfahrungen als Lehrbuch anzubieten. Mit seinem Lehrbuch „Dein kleines Musiklexikon“ legt er eine Zusammenfassung der Musiktheorie in Harmonielehre, Gehörbildung, und Werkskunde an den Instrumenten Piano, Gitarre, Bass und Drums vor und lässt darin auch das Arrangieren und Komponieren nicht zu kurz kommen. In seinem Buch geht es dem Autor nicht um die Vermittlung der neusten Musiktheorie, sondern um die strukturierte Herangehensweise an die Musik. Qualität und musikalische Fähigkeiten langsam aber konsequent aufzubauen, steht für ihn im Mittelpunkt seines Buches.

Krauses Einführung bietet wichtige Grundlagen zur Harmonielehre und zum eigenen Erlernene eines Instrumentes. Wer sich über die wichtigen Zusammenhänge von Akkorde und Klang, von Gehörbildung und Musiktheorie informieren möchte, findet mit „Dein kleines Musiklexikon“ eine gut strukturierte Zusammenfassung, die auch Anreize schafft, selbst zu arrangieren, harmonisieren, komponieren und improvisieren. „Dein kleines Musiklexikon“ – eine strukturierte Musiktheorie- und Praxis für Lehrer und Schüler.

„Dein kleines Musiklexikon“ von Ralf-Axel Krause ist ab sofort im tredition Verlag oder alternativ unter der ISBN 978-3-7323-0298-7 zu bestellen. Der tredition Verlag hat es sich zum wichtigsten Ziel gesetzt, jungen und unbekannten Autoren die Veröffentlichung eigener Bücher zu ermöglichen, aber auch Verlagen und Verlegern eine Kooperation anzubieten. tredition veröffentlicht Bücher in allen Medientypen, vertreibt im gesamten Buchhandel und vermarktet Bücher seit Oktober 2012 auch aktiv.

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Die Weise der Gitarre – neuer Gedichtband zeigt Verse und Gedanken über ein ganz besonderes Instrument

In seinem Gedichtband „Die Weise der Gitarre“ huldigt Erich Weinstock der Gitarre in Gedichten und Gedanken.

BildEher selten und marginal tritt die Gitarre in der Dimension des Dichtens und Denkens auf. Es ist aber gerade die Mensur der Vers- und Reimdiktion, die ihren Wesenskern hervorzubringen vermag. Dadurch, dass sie über den konventionellen Gebrauch hinauswächst, hat die Gitarre plötzlich die gesamte Konvention gegen sich: Das Instrument eröffnet sich als Symbolon und wird mehr als ein Instrument. Ein eigenartiger Sinn deutet sich an, der von einem unbedingten Willen zur Form erschlossen wird. Diese Dimension der Gitarre gilt es Erich Weinstock in seinem Band den Musik-und Literaturfans zu enthüllen.

Erich Weinstock legt in seinem Buch „Die Weise der Gitarre“ Zeugnis ab von einer unverbrüchlichen Schicksalsgemeinschaft mit dem Instrument, die sich letztlich nicht anders als in einer lyrischen Würdigung erfüllen konnte. In Gedichten und Gedanken zeigt Erich Weinstock Musikgeschichte auf – an der die Gitarre ihren unvergleichlichen Anteil hat. Ein Buch, das nicht nur Musikliebhabern die tiefen Dimensionen der Gitarrenmusik aufzeigt, sondern enthüllt, dass die Gitarre viel mehr als ein reines Instrument ist.

„Die Weise der Gitarre“ von Erich Weinstock ist ab sofort im tredition Verlag oder alternativ unter der ISBN 978-3-8495-7948-7 zu bestellen. Der tredition Verlag hat es sich zum wichtigsten Ziel gesetzt, jungen und unbekannten Autoren die Veröffentlichung eigener Bücher zu ermöglichen, aber auch Verlagen und Verlegern eine Kooperation anzubieten. tredition veröffentlicht Bücher in allen Medientypen, vertreibt im gesamten Buchhandel und vermarktet Bücher seit Oktober 2012 auch aktiv.

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Die tredition GmbH ist ein Hamburger Unternehmen, das Verlags- und Publikations-Dienstleistungen für Autoren, Verlage, Unternehmen und Self-Publishing-Dienstleister anbietet. tredition vertreibt für seine Kunden Bücher in allen gedruckten und digitalen Ausgabeformaten über alle Verkaufskanäle weltweit (stationärer Buchhandel, Online-Stores) mit Einsatz von professionellem Buch- und Leser-Marketing.

Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder die Kamphausen Mediengruppe im Kunden-Portfolio.

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Bestechendes Flamencofest im Theater

Archaische Kunst in modernem Kleid – 8 ausgesuchte Künstler präsentieren zeitgenössischen Flamenco mit Live-Musik im Theater Münster.

BildSeit den 1920er Jahren wird Madrid als die Flamenco-Hauptstadt Spaniens bezeichnet. Die Profi-Tänzer David Coria, Guadalupe Torres und Jonatan Miró kreierten in diesem Schmelztiegel der Strömungen ihr brilliantes Stück „Momentos“. Einen besseren Titel kann man sich kaum vorstellen, besteht doch unser komplettes Leben aus eben solchen. Dem Flamenco wird seit seinen Anfängen nachgesagt, er sei wie das Leben selbst, wachse und verändere sich mit den Menschen, die ihn leben. Die Kunst, den Moment zu genießen und bewußt wahrzunehmen ist nicht allen Menschen vergönnt. Es bedarf großer Ruhe und viel Erfahrung den Moment zu schätzen. Selbst die Intensität eines auf den ersten Blick belanglosen Momentes ist bei genauer Betrachtung immens.
„Momentos“ kreiert unbeschreibliche Augenblicke, die tiefen Eindruck hinterlassen. Zunächst modern anmutende Szenen verschmelzen mit dem archaischen Klagen eines Gesangs während der traditionelle Flamenco durchbrochen wird von zeitgenössischen Elementen. Diese einzigartige Hommage an die kleinen und großen Momente des Lebens ist ein echtes Geschenk an das Publikum. Wenn das Ganze dann auch noch auf derart hohem tänzerischen und musikalischem Niveau präsentiert wird, gibt es kaum jemanden, der sich der Verführung dieser Kunst entziehen kann. Das Theater Münster bietet am 29. Mai um 20:00 Uhr einen fantastischen Rahmen mit seiner Bühne im Großen Haus. Karten-Vorverkauf unter www.theater-muenster.com, detaillierte Infos unter www.campusandaluz.de .

Über:

Flamenco Blanca Nieves®/Campus Andaluz
Frau Ania Stolte
Marktallee 60
48165 Münster
Deutschland

fon ..: 00491709006562
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Thea Hjelmeland signiert ihre neue LP „Oh, The Third..“

Mit einer verblüffenden Stimme erobert sie die Musikwelt: Thea Hjelmeland. Grund genug für ArtPhönix, die Norwegerin zu einer Signierstunde im Schallplatten-Laden am 28.2.2014 einzuladen.

BildEine aufstrebende Sängerin mit einer verblüffenden Stimme erobert die Musikwelt: Thea Hjelmeland. Mit ihrer neuen LP „Oh, The Third..“ beeindruckt sie Presse und Musikfreunde zugleich – Grund genug für ArtPhönix, die Norwegerin anlässlich ihres Konzertes in der Nürnberger Tafelhalle am 28. Februar 2014 zu einer Signierstunde einzuladen.

Wer sie schon einmal gehört hat, wird über ihren variantenreichen Gesang erstaunt sein. Mal hell und glasklar, dann wieder deutlich tiefer timbriert. Auch die Mischung aus Folk-orientierten Popsongs und introvertierten, nachdenklichen Nummern beschreitet Wege jenseits des Mainstream. Einige ihrer Stücke spielt sie weitgehend solistisch mit Mandoline, Banjo, Gitarre, Ukuele, Piano. Genau so wird man Thea auch in Nürnberg erleben, wenn sie für ihr Konzert in der Tafelhalle gastiert.

Zuvor bekommt der Musikfreund die Gelegenheit, die Künstlerin hautnah zu erleben. Thea Hjelmeland kommt in der Zeit zwischen 16 und 17 Uhr in den Schallplattenladen von ArtPhönix, um ihre neue Schallplatte zu signieren. Und sicher wird sie auch ein paar Takte live spielen und damit Appetit auf das Konzert am Abend machen.

Weitere Informationen zur Signierstunde finden Sie hier:
Schallplattenladen ArtPhönix

Information zur Schallplatte „Oh, The Third..“ inklusive Bewertung der Klang- und Press-Qualität der Vinyl-Ausgabe lesen Sie unter:
LP-Rezension

Über:

ArtPhönix Vinyl
Herr Manfred Krug
Irrerstraße 18
90403 Nürnberg
Deutschland

fon ..: 0911 96048765
fax ..: 091196048752
web ..: http://www.artphoenix.de
email : info@artphoenix.de

ArtPhönix ist ein kleines Unternehmen, das sich ähnlich wie in der alten Kultur eines Fachgeschäftes noch um jeden einzelnen Kunden kümmert – der persönliche Kontakt ist dabei sehr wichtig. Insbesondere natürlich auch im ArtPhönix Laden in Nürnberg, der sich seit seiner Eröffnung im März 2012 aus beliebte Anlaufstelle für Schallplatten-Freunde entwickelt hat! Bereits im Sommer 2013 ist der Laden umgezogen und befindet sich nun im Burgviertel der Nürnberger Altstadt.

Die Mailorder ArtPhönix wurde Anfang 2010 gegründet.

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