Schlagwort: Gesang

Tanzen, singen, konstruieren: Kita-Kinder erleben Kulturwelten

1.500 begeisterte Gäste beim 4. Kinder-Kunst-Tag

Tanzen, singen, konstruieren: Kita-Kinder erleben Kulturwelten

Kinder-Kunst-Tag Baden-Württemberg 2019: Beim Stuttgarter Ballett konnten Kita-Kinder mitmachen. (Bildquelle: element-i Bildungsstiftung/Perper)

Die element-i Bildungsstiftung, die jetzt erneut den jährlichen Kinder-Kunst-Tag Baden-Württemberg veranstaltete, freut sich über viel Lob von teilnehmenden Kultureinrichtungen und Kita-Gruppen. Der Tag gewährt ungewöhnliche Einblicke: Vier- bis sechsjährige Kinder lernen Kunst-Institutionen kennen, schauen hinter die Kulissen und können oft direkt mitmachen. In Stuttgart ging es unter anderem ums Ballett, um tierische Konstrukteure und den Chorgesang.

Bei 50 Theatern, Museen, Galerien, Bibliotheken, Musikschulen und Orchestern in zehn baden-württembergischen Städten hieß es gestern: „Türen auf für junge Gäste“. Der Kinder-Kunst-Tag der element-i Bildungsstiftung hatte mit 1.500 Mädchen und Jungen aus insgesamt 100 Kitas so viele Besucherinnen und Besucher, wie noch nie in seiner jetzt vierjährigen Geschichte. In mancher Kita ist der jährliche Kinder-Kunst-Tag bereits fest eingeplant. „Wir profitieren immer wieder von ungewöhnlichen Einblicken und Erfahrungen. Dieses Jahr sind wir mit unseren Großen, die im Herbst in die Schule kommen, hier im Stuttgarter Ballett“, sagt Gerhild Vossler aus dem element-i Kinderhaus Bengelbande. Jan, der mit einer Kindergruppe aus seiner Kita Apfelbäumchen ebenfalls ins Opernhaus kam, staunt als er den prächtigen Bau betritt. „Das ist ja ein Königshaus!“, sagt er. Die ehemalige Tänzerin Katharina Kluge, die heute als Pädagogin die Liebe zu ihrer Kunst an junge Gäste weitergibt, pflichtet ihm bei: „Ganz recht. König Wilhelm II. von Württemberg hat dieses Haus vor 107 Jahren bauen lassen.“ Heute beherbergt es Oper und Ballett.

Für viele ist es die erste Balletterfahrung

Für ihre abendlichen Aufführungen auf der riesigen Bühne, über die die Kinder bei ihrem Rundgang staunen, trainieren die Tänzerinnen und Tänzer hart. Was das bedeutet, das erleben die jungen Gäste heute selbst. In einem Trainingsraum im zweiten Stock gibt Katharina Kluge ihnen eine Ballettstunde. Für die meisten Kinder ist dies der erste Kontakt mit dieser Kunstform. Lediglich drei Mädchen berichten, dass sie bereits Balletterfahrung besitzen.

Das Training ist lustig – und schweißtreibend

Konzentriert verfolgen die Kinder, was ihre Tanzlehrerin ihnen erklärt und vormacht. Sie sitzen wie Schildkröten, stehen wie Pinguine, hüpfen wie Störche oder bewegen sich auf allen Vieren wie Bären, die in zähmen Honig festkleben. Und sie tänzeln grazil flügelschlagend als Schwäne quer durch den Raum. „Der Bär zu sein, hat Spaß gemacht. Das war so lustig“, resumieren einige der Kinder. Nathalie fand den Schwanentanz sehr schön. Johanna ist die Kleiderkammer, die die Kindergruppen während ihres Rundgangs besuchte, in Erinnerung geblieben. Die Ritterrüstung dort hätte sie am liebsten mitgenommen.

Bereichert durch neue Impulse

Jennifer Witowski, Pädagogin aus der Kita Apfelbäumchen, berichtet, dass der Ballettbesuch ein aktuelles Interesse vieler ihrer Kita-Kinder aufgreife. „In der Kita denken sie sich oft eigene Choreografien aus, die sie dann vorführen. Mal sehen, welche Inspirationen ihnen unser heutiger Besuch hier gibt. Wir werden morgen in der Kinderkonferenz darüber sprechen und gemeinsam überlegen, ob und wie wir uns weiter mit dem Thema Tanz beschäftigen wollen.“

Im Stadtpalais: Wer baut was?

Das Stadtpalais, das das Stuttgarter Stadtmuseeum beherbergt, ist Ziel einer Kinder-Gruppe aus der Kita Allmendäcker. Gemeinsam mit Museuumspädagogin Anja Weller staunen die Jungen über die Kunstfertigkeit von Ameisen, Bienen, Wespen und Vögeln, die für ihre Nachkommen bemerkenswerte Bauten errichten. Zu den Wespen fiel den Kindern vor allem eines ein: Wie man ihnen Fallen stehen und sie töten kann. „Sie gehen an meinen Apfelsaft“, sagt ein Junge. Und dann stächen sie und das tue weh. „Wespen wollen nicht böse sein“, gibt Anja Weller zu bedenken. Sie mögen nur dummerweise das gleiche Essen wie wir. Vielleicht sollten wir ihnen einfach etwas abgeben.“ Erzieherin Sarah Bytzek staunt über das Durchhaltevermögen ihrer Schützlinge, die sich mit immer neuen Ideen zu Wort melden und von eigenen Erfahrungen mit den Tieren berichten.

Kinder-Kunst-Tag passt zu Kita-Konzept

Zum Schluss machen es die Kinder dem Teichrohrsänger nach, der sein kunstvolles Nest zwischen Schilfrohren erbaut. Sie nutzen Stöcke, Wollfäden, Bast, Federn und Watte, um ein eigenes Nest zu konstruieren und es gemütlich auszustaffieren. „Der Kinder-Kunst-Tag hilft uns, den Kindern Einblicke in neue Welten und Themengebiete zu geben“, resumiert Sarah Bytzek. „Das Konzept des Aktionstags passt hervorragend zu unserer Pädagogik. Wir arbeiten sehr projektbezogen und beziehen gerne Künstlerinnen und Künstler sowie Menschen anderer Professionen ein.“

Was lernt ein Chorknabe?

Bei den Hymnus Chorknaben hat sich inzwischen eine Jungengruppe aus dem Kinder- und Familienzentrum Landhausstraße eingefunden. Marion Wahl zeigt ihnen, was die Nachwuchs-Chorknaben – die Jüngsten sind fünf Jahre alt – bei ihr so alles lernen. Als sie das Klavier öffnet, ist sie schnell umringt von ihren jungen Gästen. Jeder möchte einmal spielen. Mit Wahls professioneller Klavierbegleitung singen die Jungen dann gemeinsam „Alle meine Entchen“. Noch lustiger wird es, als sie den Text durch Tierlaute ersetzen und nur noch ihr „Quak, quak, quak“ oder „Wau, wau wau“ zu hören ist.

Die Stimme ist ein besonderes Instrument

Was ein Chorknabe sonst noch so können muss? „Do, re, mi, fa, so, la, ti, do“, intoniert die Lehrerin mit beachtlichem Stimmvolumen. Die Jungen staunen und machen es ihr nach. Zu jeder Silbe gehört eine Tonhöhe und eine Handbewegung. Jetzt ist Konzentration gefragt. Hassan scheint das mühelos zu gelingen. Wer möchte, könne in Zukunft häufiger zum Singen herkommen, lädt Marion Wahl ein. Sie freut sich über jeden, der das Angebot annimmt. „Unsere Singstimme ist unser ureigenstes Instrument, mit dem sich Gefühle ausdrücken lassen, wie auf kaum eine andere Weise“, schwärmt sie. Während Hassan bei dem Gedanken ans Singen strahlt, schüttelt sein Sitznachbarn nur den Kopf. Eines ist jedoch für alle klar: Was sie heute hier erlebt haben, kannten sie vorher noch nicht. „Ich bin gespannt, was die Jungen morgen in unserer Kinderkonferenz in der Kita den anderen über den Besuch im Haus der Hymnus Chorknaben berichten werden“, sagt ihre Erzieherin Katy Soufir.

Die element-i-Bildungsstiftung
Die 2011 gegründete element-i Bildungsstiftung ruft Bildungsprojekte für Kinder ins Leben, setzt sich für Kinderrechte ein und fördert Innovationen im Bildungssektor. Neben dem Kinder-Kunst-Tag organisiert sie zum Beispiel den Tüftler- und Forscherinnentag Baden-Württemberg, bei dem Kita- Kinder regionale Unternehmen aus Handwerk und Technik kennenlernen. Mit dem bundesweit ausgelobten Kita-Innovationspreis KitaStar unterstützt die Stiftung die Weiterentwicklung der Kita- Pädagogik. Dem Stiftungsgedanken liegt das element-i Leitbild zugrunde. Der Name element-i steht für die elementare Bedeutung, die Individualität, Interesse und Interaktion für die Bildungsprozesse von Kindern (und Erwachsenen) haben.

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70563 Stuttgart
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Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Bewerbungen für die Berufsfachschule zum Ausbildungsjahr 2017 / 2018 noch möglich

Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Die MUSIFA Leipzig ist die erste private Musikakademie in Sachsen mit zertifizierter, BAföG-geförderter Ausbildung zum Profimusiker.

Viele junge Musikbegeisterte geben den Traum vom „Musiker werden“ viel zu schnell wieder auf, weil es den förderwürdigen Talenten an Kenntnis zu den Ausbildungsmöglichkeiten mangelt. Nicht jeder talentierte Musiker erfüllt die Voraussetzungen für ein Musikstudium an den Hochschulen.
In der Musikakademie „MUSIFA Leipzig“ können die durch nicht rückzahlbares Schüler BAföG geförderten Musiker in einer dreijährigen Vollzeit-Ausbildung zum Berufsmusiker in den Bereichen Rock, Pop und Jazz den Start ins Berufsleben finden.
Wir sind eine Ergänzungsschule nach dem sächsischen Gesetz über Schulen in freier Trägerschaft.
Für das kommende Ausbildungsjahr 2016/2017 sind noch nicht alle Klassen voll belegt, und wir möchten die freien Ausbildungsplätze und die hochkarätige Ausbildung interessierten förderwürdigen Musikern nahe bringen.

Wir bieten eine 3-jährige Ausbildung mit dem zertifizierten Abschluss als Musiker.
Die Schüler erwartet ein praxisnaher Unterricht mit Bandtraining, Recording, Musik-Management und Workshops.
Eine Aufnahmeprüfung für die Musikakademie ist jeden Monat nach Vereinbarung möglich.

Die einzigartige Location direkt am Karl-Heine-Kanal mit unserem eigenen Veranstaltungssaal, dem legendären Fernsehstudio Riverboat bietet beste Voraussetzungen für die Ausbildung. Ob zum Unterricht in unserer Villa oder zum Auftritt im Riverboat – hier sind optimale Bedingungen.

Zu den Inhalten unserer breit gefächerten Berufsausbildung zum Profimusiker zählen u.a.:
Hauptfach, Nebenfach (Klavier), Ensemblespiel,
Repertoirespiel, Musiktheorie, Gehörbildung,
Komposition / Arrangement, Musikkunde,
Instrumentenkunde, Musikmanagement,
Musik-Elektrotechnik, Sprechtechnik,
Instrumental-/ Gesangspädagogik, Schauspiel,
Recording, Tanz…
In unserer Musikschule für jedermann unterrichten die Auszubildenden auf Honorarbasis ab dem 2. Ausbildungsjahr die Kids im Rahmen der Pädagogik-Ausbildung.

Für persönliche Gespräche und Detailinformationen stehen wir gern unter: info@musifa.de oder der Telefonnummer: +49341 / 44 24 29 29 zur Verfügung.

Berufsfachschule für Musik – Musikakademie

Kontakt
Musikakademie MUSIFA Leipzig
Lutz Decker
Erich-Zeigner-Allee 45
04229 Leipzig
0173/7778931
info@musifa.de
http://www.musifa.de

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Gernsehen & Abendessen: Glück ist Talent für das Schicksal

Die ausgezeichnete Würzburger Musikformation Q.AGE präsentiert eine spannende und unterhaltsame Special Acoustic Music Show bei der Dinner-Show

Gernsehen & Abendessen: Glück ist Talent für das Schicksal

(NL/5142478381) 3 Platten haben sie schon gemacht, mit The Voice of Germany-Gewinner Andreas Kümmert musiziert und einige Preise eingefahren u.a. bei der International Songwriting Competition 2005. Ihr erstes Rock-Musical Dies A Dream Of You wurde 2007 für die Richard Rogers Awards in New York nominiert, sie komponierten den Hauptsong der Schacholympiade 2008 in Dresden und Musik für die Konami Games in Tokio. 2014 wurde die Band beim Best Friends Songcontest ausgezeichnet.

Ihr Erfolgs-Rezept: Die Musiker um den in Würzburg ansässigen Bandgründer, DJ und Schlagzeuger Cosmin Marica haben klare Botschaften und keine Angst vor Gefühlen. So stellen sie ihrer Homepage das Motto: Love, believe, hope until youre dirt/ like youve never been hurt voran und beschreiben ihre Produktionen als Musik für Freidenker, Revoluzzer und Pazifisten.
Das bedeutet auch, dass sie sich auch selbst auf Experimente und ungewöhnliche Herausforderungen einlassen. Bei Marianne Blums beliebter Dinner-Show zu spielen, ist so eine Herausforderung. Denn hier ist keine große Festival- oder Club-Bühne zu füllen. Auch klanglich müssen sie sich auf das mittelalterliche Ambiente des Wappensaals im Maritim Fulda einlassen.
Das tun Felix Wöllmer (Gitarre, Bass), Diego Villabona (Bass) Cosmin Marica (Perkussion) mit einer eigens für das Gernsehen entwickelten Special Acoustic Music Show mit akustischen Gitarren, Percussion und Gesang. Dafür haben sie sich extra die Sängerin Ami Lyons dazu geholt. Zu viert gestalten Sie die Dinner-Show damit ganz im Stil der berühmten MTV unplugged Konzerte, wobei es ihnen besonders darauf ankommt, das Glück, das sie im Titel der Show beschwören, für die Zuschauer greifbar zu machen, so dass jeder an diesem Abend ein Zipfelchen davon abbekommt. Das kombiniert mit einem köstlichen Menü aus der Küche des Maritim und Show-Einlagen von Marianne Blum als Gast-Sängerin was kann man an einem Mittwochabend im März Schöneres vorhaben?

Seit Januar 2010 gibt es in Fulda die Dinner-Show der Entertainerin Marianne Blum. Damit ist die Reihe die erfolgreichste Veranstaltungsreihe der Region! Kein Wunder – denn das Gernsehen ist abwechslungsreich und überraschend, niveauvoll und unterhaltsam, köstlich und außergewöhnlich und jedes Mal anders. Denn die Gastgeberin präsentiert an jedem letzten Mittwoch im Monat, 19-22 Uhr immer wieder spannende Künstler aus allen Sparten. Ob regionale Talente oder Stars, sie alle kommen gern, denn hier stimmt einfach alles. Das kommt dem Publikum zugute, denn das, was die Künstler in ihren live Shows bei der Blum zeigen, kann man sonst nirgends erleben.
Das ist besser als Fernsehen – das ist Gernsehen!

Mittwoch, 29. März 2017, 19 22 Uhr
Wappensaal, Maritim Fulda

Pauluspromenade 2, 36037 Fulda
Weitere Infos unter 0661-282-0 oder www.maritim.de
Show 3-Gang-Menü (auch vegetarisch): 34 . Bitte unbedingt reservieren!
Tickets und Reservierung im Maritim Hotel am Schlossgarten Fulda oder info.ful@maritim.de

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Italienische Nacht mit Mister He

Comedy, Gesang und ein 4-Gang Schlemmer-Menü

BildMISTER HE …alles vorbei? Nicht für die Fans von MISTER HE!
MISTER HE sorgt für Spaß das ganze Jahr.Schon am 31. März geht es wieder weiter mit
der beliebten Dinner-Show von MISTER HE. In der Residenz Danz in Alsheim erwartet Euch
ein köstliches 4-Gang Menue. Lasst Euch begeistern von den unvergessenen Stars
vergangener Epochen mit Musik & Comedy. MISTER HE lässt Euch den Alltag vergessen.
Also seid dabei und sichert Euch noch schnell die Tickets.
Jetzt bestellen: Tel.06249/6703800 „Epochen-Show“ mit MISTER HE
Residenz Danz, Alsheim 31.3.17 – 19 Uhr

„Ciao“ ist die erfolgreiche Fortsetzung der „Italienischen Nacht“ in der Residenz Danz im rheinhess. Alsheim. Die Karten sind immer sehr gefragt und meist weit vor Beginn ausverkauft. Auch in dieser Nacht empfängt „Mafioso Inflagranti“ alias MISTER HE die Gäste und amüsiert mit Comedy, Sprachwitz und ital. Schlager zwischen einem 4-Gang Schlemmer-Menü. Mitsingen erwünscht! Dinner & Show – Preis pro Person 39 EUR
Jetzt Karten bestellen: Residenz Danz, Bachstraße 55, 67577 Alsheim
– Tel. 06249 / 6703800 www.mister-he.de www.residenz-danz.de

MISTER HE proudly presents the
„Elvis Presley Revival“ – Welcome to the Dinner – Ein 4-Gänge Menue vom Feinsten erwartet Sie, dazu die schönsten Songs von Elvis Presley (life) gesungen von Show-Entertainer MISTER HE …mal rockig, mal sanft. „It’s now or never, Blue Suede Shoes, Teddybear, In the Ghetto, Are you lonesome tonight…“ um nur einige zu nennen. MISTER HE begeistert mit Gesang & Show.
Verpassen Sie nicht dieses Dinner-Highlight 2017. Resevieren Sie noch heute Ihre Plätze!
Kartenpreis p. P. 39 EUR

Über:

Mister He Show-Entertainer
Herr Juergen Hoehn
Silvanerstr. 4a
67599 Gundheim
Deutschland

fon ..: 01714554721
fax ..: 06244-909188
web ..: http://www.mister-he.de
email : info@mister-he.de

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Vom grossen Gesang

Was ist der Klang deiner Seele?

Vom grossen Gesang

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DER KREATIVE AUSDRUCK DEINER SEELE

Fünfzig verschiedenste Menschen aus ganz unterschiedlichen Ländern und Kulturkreisen beantworten in diesem so berührenden und inspirierenden Film die allen gestellte Frage: „Was ist der große Gesang für Dich?“. Unterlegt mit Musik aus aller Welt und wundervollen Naturbildern findet der Betrachter bemerkenswerte Antworten, die unvergessliche Eindrücke hinterlassen und den Wunsch wecken, dem ureigenen kreativen Ausdruck nachzuspüren, den großen Gesang der eigenen Seele zu suchen. Dieses Werk von Michael Stillwater und Doris Laesser Stillwater gibt Einblicke in viele Kulturen, Religionen und Traditionen rund um den Erdball und weit über die Grenzen von Glaube, Kunst und Wissenschaft. Ein Film, der das Leben bereichert und ein Must-have für alle Freunde der Sing- und Chantbewegung.

Über die Filmemacher
Michael Stillwater ist Musiker, Pädagoge, Photograph und Filmemacher aus den USA. Seine Frau Doris Laesser Stillwater ist Psychologin aus der Schweiz. Gemeinsam arbeiten sie an zahlreichen kreativen Projekten, leiten Art of Presence und Song Sanctuary Retreats in Amerika und Europa. Michael ist mit seiner Musik, kreativen Bildungsangeboten und als Redner weltweit unterwegs. Er gründete „Song Without Borders“, einer Nonprofit-Agentur für Kreativität und Kunst. Die Filmemacher leben in der Schweiz.

Über die DVD

MICHAEL STILLWATER UND DORIS LAESSER STILLWATER
VOM GROSSEN GESANG
In engl. Sprache, deutsche Untertitel
16,95 €
EAN 4260398510574

„Meisterschaft im Leben zu erlangen“ ist der Fokus, der uns bei der Auswahl der Themen leitet. „Meisterschaft“ ist dabei kein fernes Ziel, sondern beschreibt den Grad unserer Offenheit gegenüber dem Leben in seiner grandiosen Vielfalt, aber auch gegenüber seinen Schwierigkeiten und Widersprüchen als den eigentlichen Wachstumshilfen. Auf ganz persönlichen Entwicklungswegen nähert sich jeder Mensch seinen Stärken und Talenten, seiner Kraft und Bewusstheit sowie seinem Glück – seiner Essenz. Mit unseren Veröffentlichungen möchten wir hierbei unterstützend und inspirierend begleiten und Ihnen weiterführende Perspektiven vermitteln.

* Die J. Kamphausen Mediengruppe mit den Verlagen J.Kamphausen, Aurum, Theseus, Lüchow, LebensBaum und der Tao Cinemathek sowie den Selfpublishing Portalen tao.de und Meine Geschichte wurde 1983 in Bielefeld gegründet. Das Lieferprogramm umfasst mehr als 1.000 Titel aus den Themenbereichen ganzheitliche Gesundheit, Persönlichkeitsentwicklung und Wirtschaft. Einzelne Titel erreichen Auflagen in Millionenhöhe.

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Come Together – Benefiz Gala 2017!

Künstler aus Fulda für Integration und Toleranz

Come Together - Benefiz Gala 2017!

(NL/5038703811) Eine tolle Show mit den besten Unterhaltungskünstlern Fuldas zugunsten des Fuldaer sozialen Projekts „Das Wohnzimmer“.

Gute Nachrichten, Hoffnung, Toleranz, Engagement und Freude das braucht unsere Gesellschaft. All das findet sich in dem Fuldaer Projekt Wohnzimmer der Initiative Welcome In von Studierenden der Hochschule Fulda. Dieses Wohnzimmer ist nicht einfach nur ein Zimmer, in dem sich Menschen aller Nationen, aller Fuldaer Stadtteile, aller Hautfarben, religiöser Bekenntnisse und jeden Geschlechts und Alters treffen. Es ist auch die Planungszentrale der ehrenamtlichen Welcome In-Aktiven. Hier stellen sie neue Projekte auf die Beine, koordinieren ihre Aktivitäten und bringen Organisationen und Leute zusammen, die dabei helfen, Fremde in Fulda weniger fremd sein zu lassen. Welcome In setzt sich schon seit 2009 für Asylbewerber im Landkreis ein und hat seither schon viel praktische Hilfe geleistet. Ihre jetzige Arbeit ist eine Weiterführung der anfänglichen Hilfeleistung und eine ganz handfeste Antwort auf die Frage, wie es denn nun weitergeht mit den Menschen, die nach ihrer oft dramatischen Flucht bei uns gelandet sind. Umso besser, dass dieses Engagement inzwischen auch einen festen Ort hat. In der Robert-Kircher-Straße 25 hat die Gruppe ihr Wohnzimmer eingerichtet. Der Raum soll ganz praktisch den Kontakt zwischen Geflüchteten und Alteingesessenen erleichtern und damit wesentlich zu einem guten Zusammenleben beitragen. Die Organisation des Wohnzimmers wird zum Teil getragen von Ehrenamtlichen aus dem Pool von Welcome In, doch ca. die Hälfte der Aktiven sind selbst AsylbewerberInnen. 2015 wurde Welcome In für den Deutschen Engagement Preis nominiert.
Die Fuldaer Künstler finden diese Initiative klasse und wollen dafür die gerade erst begründete Tradition einer großen Benefiz Gala fortführen. Dieses erste große Come Together hat bereits im Februar 2016 hunderte Zuschauer ins Schlosstheater gelockt. Dort erlebten sie einen so schönen Abend, dass schon bald der Ruf nach einer Fortsetzung laut wurde. Die Fuldaer Künstler kommen diesem Wunsch am 30. April 2017 gern nach und werden auch dieses Mal sämtliche Einnahmen spenden. Jeder, der eine Karte kauft, für sich selbst oder auch als Weihnachtsgeschenk, tut also Gutes und bekommt dafür eine unterhaltsame Show mit der Creme de la Creme der Fuldaer Unterhaltungskünstler.
Mit dabei sind: der faszinierende Zauberer Stephan von Köller, die versierte Entertainerin Marianne Blum, der bekannte Comedian Wolf Mihm (ehemals Wolf & Bleuel), der Clowns-Lehrling und Kulturzentrum Kreuz-Vorstandsmitglied Michael Schwarz, die vielseitigen Schauspieler Barbara und Christoph Gottwald (Theater Mittendrin), die Damen-Band Sabinett, das poetisch-komische Clowns-Duo Kaspar & Gaya, der theater-erprobte Comedy-Jongleur Ullich Steybe, Initiator der Benefiz-Gala und selbst in der Flüchtlingshilfe aktiv, und der ein oder andere Künstler aus den Reihen der Geflüchteten.
Es wird also bunt, spannend, musikalisch, rührend, mitreißend und lustig!

Spenden an das Wohnzimmer: IBAN: DE52 5306 0180 0100 6197 44 bei derVR Genossenschaftsbank Fulda eG, BIC: GENODE51FUL

SCHLOSSTHEATER FULDA
Sonntag, 30.04.2017, 19:30 Uhr
Veranstalter: kulturzentrum kreuz e.V. & Kulturamt der Stadt Fulda

Ticket Kategorie 1: 28 zzgl. Gebühr
Ticket Kategorie 2: 25 zzgl. Gebühr
Ticket Kategorie 3: 23 zzgl. Gebühr
Ticket Kategorie 4: 20 zzgl. Gebühr
Vorverkaufsstellen: Eventim, Theaterbüro Fulda, Fuldaer Zeitung 0661-280-644
Info: Kulturzentrum Kreuz e.V. 0661-240 230, www.kreuz.com

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Gernsehen & Abendessen: Famoser Saitenzauber

Musikalische Seelenmassage mit Harfe, Gitarre und Stimmen zur Weihnachts-Ausgabe des Gernsehens

(NL/8257778338) (Fulda) Gibt es ein weihnachtlicheres Instrument als die Harfe? Bestimmt nicht. Wenn sie dazu noch so vorzüglich gespielt wird wie von der studierten Konzert-Harfenistin ANNE KOX-SCHINDELIN, dann kann man für seliges Schwelgen an diesem Abend schon mal garantieren. Doch das Gernsehen wäre nicht eine solch innovative Reihe, wenn es damit getan wäre.

Kombiniert mit dem Gitarristen und Sänger STEPHAN SCHMITT und der Sängerin CONNY MORATH und präsentiert von der Gastgeberin des Gernsehens, der Entertainerin MARIANNE BLUM, wird nicht nur wohliges Seufzen, sondern auch freudiges Glucksen und wippende Füße beim Publikum zu beobachten sein. Denn die Musiker spielen nicht nur beliebte Weihnachts-Titel, sondern bringen mit frischem Zugriff auch erlesene musikalische Perlen aus verschiedenen Genres und Epochen zu Gehör, die auf den ersten Blick nichts mit Weihnachten zu tun haben. Dabei kommt den dreien nicht nur ihr musikalisches Können zugute, sondern auch ihre ausgeprägte Spielfreude und ihre charmante Art, sich selbst auf die Schippe zu nehmen. Besinnlichkeit und Fröhlichkeit müssen sich schließlich nicht ausschließen. Im Gegenteil!
Dass es außerdem auch wieder ein beliebtes interaktives Hörspiel von Marianne Blum und natürlich ein köstliches 3-Gang-Menü, frisch zubereitet aus der Museumsküche geben wird, sei hier nur am Rande erwähnt. Denn schließlich sprechen schon genug Gründe dafür bei diesem Gernsehen unbedingt dabei zu sein!

Seit Januar 2010 gibt es die Dinner-Show der Entertainerin Marianne Blum. Damit ist die Reihe die erfolgreichste Veranstaltungsreihe der Region! Kein Wunder – denn das Gernsehen ist abwechslungsreich und überraschend, niveauvoll und unterhaltsam, köstlich und außergewöhnlich und jedes Mal anders. Denn die Gastgeberin präsentiert an jedem letzten Mittwoch im Monat, 19-22 Uhr, im Fuldaer Museumscafé immer wieder spannende Künstler aus allen Sparten. Ob regionale Talente oder Stars, sie alle kommen gern, denn hier stimmt einfach alles. Das kommt dem Publikum zugute, denn das, was die Künstler in ihren live Shows bei der Blum zeigen, kann man sonst nirgends erleben.
Das ist besser als Fernsehen – das ist Gernsehen!

Mittwoch, 21. Dezember 2016, 19 22 Uhr

Museumscafé Fulda, Jesuitenplatz 2, 36037 Fulda
Weitere Infos unter 0661-240029 oder www.museumscafe-fulda.de
Show 3-Gang-Menü (auch vegetarisch): 32 . Bitte unbedingt reservieren!
Tickets und Reservierung im Museumscafé Fulda 0661-240029 oder online unter catering@kreuz.com

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Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Bewerbungen für die Berufsfachschule zum Ausbildungsjahr 2016 / 2017 noch möglich

Freie Ausbildungsplätze zum Berufsmusiker an der Musikakademie Leipzig

Die MUSIFA Leipzig ist die erste private Musikakademie in Sachsen mit zertifizierter, BAföG-geförderter Ausbildung zum Profimusiker.

Viele junge Musikbegeisterte geben den Traum vom „Musiker werden“ viel zu schnell wieder auf, weil es den förderwürdigen Talenten an Kenntnis zu den Ausbildungsmöglichkeiten mangelt. Nicht jeder talentierte Musiker erfüllt die Voraussetzungen für ein Musikstudium an den Hochschulen.
In der Musikakademie „MUSIFA Leipzig“ können die durch nicht rückzahlbares Schüler BAföG geförderten Musiker in einer dreijährigen Vollzeit-Ausbildung zum Berufsmusiker in den Bereichen Rock, Pop und Jazz den Start ins Berufsleben finden.
Wir sind eine Ergänzungsschule nach dem sächsischen Gesetz über Schulen in freier Trägerschaft.
Für das kommende Ausbildungsjahr 2016/2017 sind noch nicht alle Klassen voll belegt, und wir möchten die freien Ausbildungsplätze und die hochkarätige Ausbildung interessierten förderwürdigen Musikern nahe bringen.

Wir bieten eine 3-jährige Ausbildung mit dem zertifizierten Abschluss als Musiker.
Die Schüler erwartet ein praxisnaher Unterricht mit Bandtraining, Recording, Musik-Management und Workshops.
Eine Aufnahmeprüfung für die Musikakademie ist jeden Monat nach Vereinbarung möglich.

Die einzigartige Location direkt am Karl-Heine-Kanal mit unserem eigenen Veranstaltungssaal, dem legendären Fernsehstudio Riverboat bietet beste Voraussetzungen für die Ausbildung. Ob zum Unterricht in unserer Villa oder zum Auftritt im Riverboat – hier sind optimale Bedingungen.

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Hauptfach, Nebenfach (Klavier), Ensemblespiel,
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Kristin Art entführt uns mit ihrer Debut CD „Into a world of gold …“

Kristin Art singt in Gold. Die Sängerin und Songwiterin überzeugt mit samtig berührender Stimme und poetischen Songtexten.

Kristin Art entführt uns mit ihrer Debut CD "Into a world of gold ..."

Kristin Art

Musik wie eine Goldcollage: warm, glitzernd, atmosphärisch. Eine schillernde Mischung aus Pop, Jazz und Gospelfacetten mit einem Hauch Klassik – getragen von einem kraftvollen Spirit. Das ist die Musik der aus der Musikerstadt Mannheim stammenden Sängerin und Songwriterin Kristin Art. Ihr Debutalbum kommt gleich mit 16 Songs daher – jeder davonein kostbares Klangreich für sich. Mit ihren berührenden und ehrlichen Songs bewegt sich Kristin Art im Spannungsbogen zwischen intimer Schlichtheit und glanzvoller Feierlichkeit. Ihre poetischen, manchmal auch humorvollen Songtexte bieten Feingeist und Tiefsinnigkeit in optimaler Kombination. Mit ihrer äußerst facettenreichen, ausdrucksstarken und gefühlvollen Stimme schafftKristin Arteine unglaublich intensive Atmosphäre. Der renommierte estnischePianistVsevolod Pozdejev bereichertKristin Arts Eigenkompositionen durch seineinzigartiges und vielschichtiges Klavierspiel. Wenn die Sängerin mit der samtenen Stimme ihre Songs vorträgt, entführt sie die Zuhörer in geheimnisvoll leuchtende Welten: „Into a world of gold …“ – so heisst ihr Debut Album.
Kristin Art:“Gold fasziniert mich seit meiner Kindheit. Es symbolisiert für mich etwas „Heiliges“. Komponieren und Singen sind für mich goldene transzendente Momente. Was verbirgt sich dahinter … eine andere Welt?“ Lehnen wir uns zurück und genießen wir diese Musik.

ACHTUNG OSTERAKTION!!!
Kristin Arts ganz persönliches goldenes Oster-Überraschungsei für Sie: speziell für Ostern veranstaltet Kristin Art ein Ostergewinnspiel für all ihre Freunde, Follower und Fans!
Weitere Infos und Teilnahmebedingungen finden Sie auf Facebook unter:
http://www.facebook.com/kristinartmusic/?fref=ts
sowie auf http://www.kristinart-music.com
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Das Unternehmen Kristin Art Music besteht seit 2013.
Kristin Art, Sängerin und Songwriterin, tritt solo und im Ensemble in unterschiedlichen Bereichen, wie Performanceprojekte, Theaterstücke und im Rahmen von Vernissagen auf.
2009 nahm sie einige ihrer Songs gemeinsam mit dem Künstler und Musiker Günter Reger
aus Stuttgart auf.
Von 2010 – 2014 arbeitete die Sängerin und Songwriterin eng mit dem estnischen Komponisten und Pianisten Vsevolod Pozdejev aus Tallinn zusammen. Im Mai 2013 gab sie in Estland ihr erstes Solokonzert. Im Januar 2014 folgten weitere Solokonzerte in Deutschland.
Im August 2014 nahm sie gemeinsam mit dem estnischen Pianisten Vsevolod Pozdejev ihr durch ein Crowdfunding finanziertes Debütalbum „Into a world of gold …“ auf. Das CD Release Konzert fand am 15. November 2014 in Schwäbisch Gmünd statt.
Gerade hat Kristin Art zusammen mit der japanischen Ausdruckstänzerin und Choreografin Sawako Nunotani und der afrobrasilianischen Tänzerin Pierangela Patta ein Tanzvideo zu dem Song „Just words“ (ebenfalls eine ihrer Eigenkompositionen) produziert und veröffentlicht.
Für das Jahr 2016 sind u.a. neue Videoproduktionen zu ihren Songs sowie diverse Auftritte solo und mit verschiedenen Musikern zur Präsentation ihrer CD „Into a world of gold …“ geplant.

Kontakt
Kristin Art Music
Christina Schmitt
Auf dem Säer 2
72622 Nürtingen
07022 994494
kristinart@gmx.info
http://www.kristinart-music.com

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Kinderdisco in Stuttgart als CD-Release-Party: Die eigene Kinder-CD muss gefeiert werden!

Kinderdisco in Stuttgart als CD-Release-Party: Die eigene Kinder-CD muss gefeiert werden!

(Bildquelle: element-i-Bildungsstiftung)

Am Freitag, den 30. Oktober 2015 ab 15:30 Uhr, veranstaltet die element-i-Bildungsstiftung eine Kinderdisco im Kubus des STEP – Stuttgarter Engineering Park. Mit der Disco wird das Release der von Kindern selbst eingesungenen CD „Ohrenschmaus – Stimmen aus den Element-i-Kinderhäusern“ gefeiert. Kita-Kinder hatten mit einem Gesangscoach geübt und durften ihre Lieblings-Songs in einem professionellen Tonstudio einsingen.

Wie könnte man eine Musik-CD schöner feiern, als zu ihren Klängen das Tanzbein zu schwingen? Die element-i-Bildungsstiftung feiert den erfolgreichen Abschluss des Projekts „Ohrenschmaus“ und lädt alle Kinder und Familien herzlich ein, mitzufeiern. Ein DJ, der weiß, was Kinder gerne hören, sorgt für gute Stimmung. Gleichzeitig kann bei Kaffee und Kuchen gelauscht und entspannt werden.

Wann: Freitag, der 30. Oktober 2015 ab 15:30 Uhr
Wo: KUBUS im STEP, Wankelstraße 10, Stuttgart-Vaihingen
Wer: Kinder von 0 bis 10, gemeinsam mit der ganzen Familie
Was: Kinderdisco zum Motto „Rock Stars“ mit DJ, Kaffee und Kuchen

Übrigens kann die CD, zum Beispiel als Weihnachtsgeschenk, zum Preis von 14,99 Euro über die Website der element-i-Bildungsstiftung bestellt werden. Dort gibt es auch Hörproben. Der Erlös kommt den Projekten der Bildungsstiftung zugute.

Hintergrund: Das Projekt „Ohrenschmaus“
Das Projekt „element-i macht Kunst“ hat sich unter anderem zum Ziel gesetzt, Musik in die Kitas zu bringen und im Alltag zu integrieren. Wie gut dies gelingen kann, zeigte die Bildungsstiftung jetzt mit ihrem Kinder-CD-Projekt. Zuerst wurden alle element-i-Kitas im Trägernetzwerk gebeten, ihre Lieblingslieder aus dem Kita-Alltag zu verraten. Aus diesen wurde dann eine Playlist für die CD erstellt. Im zweiten Schritt bekam jede Kita ein Lied zugeteilt, welches dann über Wochen hinweg voller Inbrunst einstudiert wurde. Unterstützt wurden die Kinder hierbei von einem professionellen Gesangscoach, der die Kitas reihum besuchte und das Maximum aus den ohnehin schon talentierten Kinderchören herausholte. Als schließlich alle Töne saßen, erlebten die Kinder den spannendsten Teil des Projekts: Sie besuchten das Modern Music Studio in Stuttgart, wo sie ihr Lied im Studio professionell einsingen konnten.

Über die element-i-Bildungsstiftung
Die element-i-Bildungsstiftung wurde im Jahr 2011 gegründet. Seitdem veranstaltet bzw. unterstützt sie Bildungsprojekte und Ideen für Kinder zwischen null und zehn Jahren. Ein Beispiel dafür ist der Tüftler- und Forscherinnentag Baden-Württemberg, bei dem Kita-Kinder regionale Unternehmen kennenlernen. Mit dem jährlich bundesweit ausgelobten Kita-Innovationspreises KitaStar unterstützt die Stiftung die Weiterentwicklung der Kita-Pädagogik. Dem Stiftungsgedanken liegt das element-i-Leitbild zugrunde. Der Name element-i steht für die elementare Bedeutung, die Individualität, Interesse und Interaktion für die Bildung von Menschen – unabhängig von ihrem Alter – haben.

Für mehr Infos besuchen Sie die Website der element-i-Bildungsstiftung auf www.element-i-bildungsstiftung.de

Die element-i-Bildungsstiftung
In vielfältigen Projekten eröffnet die element-i-Bildungsstiftung Kindern neue Horizonte – unabhängig von deren Geschlecht, ihrer Herkunft oder den finanziellen Möglichkeiten ihrer Eltern. So können sie ihre Interessen und Begabungen entdecken, Kreativität und Selbstvertrauen entwickeln und daraus Kraft für ihr gesamtes Leben schöpfen. Auf Basis humanistischer Werte und in Orientierung an dem element-i-Leitbild fördert die element-i-Bildungsstiftung daher die Umsetzung zukunftsweisender Pädagogik, insbesondere – aber nicht ausschließlich – in den knapp 40 element-i-Kitas und Grundschulen.
Unter anderem lobt die element-i-Bildungsstiftung jährlich den Pädagogik-Innovationspreis KitaStar aus. Er wird im Rahmen des Zukunftskongresses für Bildung und Betreuung Invest in Future verliehen.

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Zwei große Auftritte für Cassandra Wyss im Teatre Principal de Palma

Am 10. Oktober ist die Künstlerin auf Mallorca als Sängerin zu erleben, nur eine Woche später dann als Pianistin

Zwei große Auftritte für Cassandra Wyss im Teatre Principal de Palma

(NL/3949042564) Lange hat Cassandra Wyss davon geträumt, jetzt wird es wahr: Am 10. und 17. Oktober dieses Jahres kann die junge Schweizer Künstlerin ihre Doppelbegabung als Sopranistin und Pianistin auf einer international renommierten Bühne – dem Teatre Principal de Palma – buchstäblich ausleben.

Am Samstag, den 10. Oktober, singt sie im Rahmen der großen Operngala „Viva LOpera“ in der ersten Konzerthälfte die Arie „O mio babbino caro“ aus Giacomo Puccinis einaktiger Oper „Gianni Schicchi“. Vor allem freut sich Cassandra Wyss darauf, im Duett mit der international gefeierten Mezzosopranistin Stella Grigorian die Arie der Eboli aus „Don Carlos“ von Giuseppe Verdi singen zu dürfen: „Das ist eine riesige Ehre für mich, mit dieser großartigen Künstlerin gemeinsam auf der Bühne stehen zu dürfen“, sagt Cassandra Wyss, „ich bewundere Stella Grigorian sehr.“

Nach der Pause heißt es dann: Vorhang auf für die „Carmen-Fragmente“ nach Motiven aus George Bizets gleichnamiger Oper. Cassandra Wyss wird in der Rolle der Frasquita zu hören sein, Stella Grigorian singt die Carmen. „Ich habe schon lange darauf hingefiebert, eine solche Rolle zu übernehmen“, erklärt die junge Schweizerin begeistert und fügt hinzu: „Das ist etwas ganz anderes, als wenn man in einer Gala Lieder singt, ich betrete eine neue Welt, die mich schon als Kind in ihren Bann gezogen hat.“

Um sich körperlich und mental optimal auf die Rolle der Frasquita vorzubereiten, nimmt Cassandra Wyss seit diesem Frühjahr Flamenco-Unterricht: „Der Flamenco ist wild und ungezähmt – und doch wieder diszipliniert bis in die Fingerspitzen. Ich selbst bin zwar auch extrovertiert, habe als Schweizerin aber letztlich doch ein ganz anderes Temperament“, erklärt die Sopranistin lächelnd. „Der Unterricht hilft mir, auf der Bühne Affekte ausleben zu können, die mir im Alltag vielleicht nicht entsprechen, die ich aber als sehr inspirierend und befreiend erlebe.“ Und nach einem kurzen Nachdenken fügt sie hinzu „Beim Klavierspielen hilft mir das Instrument, mich auszudrücken; auf der Opernbühne herrschen andere Gesetze, da muss ich alles aus mir selbst hervorbringen, sowohl den Gesang als auch die Schauspielerei, das ist eine doppelte Herausforderung. Und man kann das Publikum nur mitreißen, wenn man ganz und gar in eine Rolle eintauchen kann.“

Am Samstag, den 17. Oktober um 19 Uhr, öffnet sich im Teatre Principal de Palma erneut der Vorhang für Cassandra Wyss. Das dann erklingende Kammerkonzert steht unter der Überschrift „Der Klang der Seele – Vincenzo Bellini und Franz Schubert zu Gast bei Frédéric Chopin“. Die international gefeierte Star-Pianistin, die gerade die 24 Préludes op. 28 von Chopin einübt, wird an diesem Samstag seine „Grande Valse brillante“, op. 34.1 in As-Dur, das c-Moll-Nocturne, op. 48.1, und das berühmte, spieltechnisch herausfordernde 24. Prélude in d-Moll aufführen. „Mit diesen Stücken kann ich ganz verschiedene Facetten von Chopin zum Ausdruck bringen“, sagt Cassandra Wyss. „Ich mag es im Konzert sehr, von einem Komponisten mehrere Werke zu spielen. So kann ich tiefer in die Welt des Künstlers eintauchen – und das spürt dann auch das Publikum.“

Überhaupt betrachtet Cassandra Wyss es als eine große Ehre und Verpflichtung, auf Mallorca Chopin spielen zu dürfen: „Die Préludes sind hier entstanden und man kann sagen, dass Mallorca einen emotionalen Einfluss auf Chopins Zyklus ausgeübt hat. Die Musik hat eine ganz spezielle Aura und Atmosphäre, die mich ungeheuer fasziniert. Der Komponist hat hier pianistische Maßstäbe gesetzt, die für jeden, der sich ernsthaft mit der großen Klaviermusik des 19. Jahrhunderts beschäftigt, bis heute eine Verpflichtung darstellen, der man sich stellen muss.“

„Der Klang der Seele“ – dieses Motto heißt für Cassandra Wyss auch „Der Gesang der Seele“. Denn der Gesang ist für die aufstrebende Künstlerin das zentrale Element ihrer Kunst. „Ob ich das Klavier oder meine Stimme zum Singen bringe, macht für mich letztlich keinen großen Unterschied. Das einzige, was zählt, ist, die Seele zum Leuchten zu bringen und das Publikum dabei mitzureißen.“ Und sie ergänzt: „Da ich Klavier und Gesang in meiner Kunst immer enger zusammenbringen möchte, freue ich mich doppelt auf die zeitlich so nahe beieinander liegenden Auftritte auf Mallorca. Sie geben mir den Weg vor, auf dem es in Zukunft hoffentlich immer weiter geht.“

Details zu den Konzerten:

Samstag, 10. Oktober 2015
Große Operngala „Viva LOpera“ im Teatre Principal de Palma. Beginn: 19 Uhr
Ausführende: Cor del Teatre Principal de Palma; Cor Juvenil del Teatre Principal de Palma; Direktor: José María Moreno. Augsburger Philharmoniker, Dirigent: Domonkos Héja

Samstag, 17. Oktober 2015
Kammerkonzert „Der Klang der Seele – Vincenzo Bellini und Franz Schubert zu Gast bei Frédéric Chopin“ im Teatre Principal de Palma. Beginn: 19 Uhr
Internationale Solisten

Weitere Infos zu den Konzerten finden sich auf der Website von MúsicaMallorca unter diesem Link:
http://www.musicamallorca.com/de/programm

Mehr über Cassandra Wyss auf diesen Webseiten:
www.cassandrawyss.com
www.facebook.com/cassandrawyss
www.youtube.com/user/pamina133
www.twitter.com/pamina133

Diese Pressemitteilung wurde im Auftrag übermittelt. Für den Inhalt ist allein das berichtende Unternehmen verantwortlich.

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Am Ende waren alle nah am Wasser gebaut

Schülerband gewinnt 4. Gewobag-Kiez Song Contest

Am Ende waren alle nah am Wasser gebaut

Mit ihrer Stimme überzeugte Jula von der Schülerbald „Hirokesin“ die Jury und das Publikum. (Bildquelle: Tina Merkau)

– Jula, Ruben und Oskar machen als Band schon seit der 2. Klasse gemeinsam Musik
– Die fünf Finalisten begeistern Jury und Publikum beim Wasserfest der Berliner Wasserbetriebe am 29. August

Strahlendes Sommerwetter, glänzende Auftritte: Die Schüler-Popband „Hirokesen“ ist der Sieger des 4. Kiez Song Contest, der am 29. August auf der großen Bühne des 15. Wasserfestes der Berliner Wasserbetriebe an der Münze einen mitreißenden Abschluss fand. Sängerin Jula und ihre Bandkollegen Ruben und Oskar konnten sich über viel Lob der Jury, ein begeistertes Publikum und nicht zuletzt einen Scheck über 2.000 Euro freuen. Die junge Band hat schon eine lange gemeinsame Geschichte: Die drei 16-jährigen machen ununterbrochen seit der 2. Klasse gemeinsam Musik. Sänger und Moderator Ben zog Bilanz: „Bitte anschnallen, denn diese Nachbarn haben es drauf! Der Jahrgang 2015 hat rundum gemundet – nicht nur uns als Jury, sondern auch dem Publikum. Die „Hirokesen“ habe uns heute umgehauen. Doch die Qualität aller fünf Auftritte fand ich großartig. Wir fragen uns inzwischen: Kann es überhaupt noch besser werden im nächsten Jahr?“ Ben und seine Jurykollegen Kerstin Kirsch, Geschäftsführerin der Gewobag MB Mieterberatungsgesellschaft, und „Kiezvertreter“ Rainer Felkeneyer, Mitglied des Mieterbeirats Mühlenviertel, vergaben weitere Schecks an zwei Singer-Songwriterinnen: Schülerin Claudi (16) aus Schöneberg freute sich über Platz 2 und 1.500 Euro und die „erfahrene“ Straßenmusikerin McKinley Black über „Bronze“ und 500 Euro. McKinley Black: „Unglaublich, was die Gewobag hier auf die Beine gestellt hat. So fördert man Talente, so können junge Musiker Selbstbewusstsein aufbauen.“

Der Sprung ins kalte Wasser ist gelungen
Die drei „Hirokesen“ konnten ihr Gluck kaum fassen. Gemeinsam mit 16 Solisten, 5 Duos, einem Chor und vier weiteren Bands hatten sie am 27. Juni beim Casting im Pfefferberg-Theater im Prenzlauer Berg ihr Talent unter Beweis gestellt – und es ins Finale der besten 5 geschafft. Drummer Oskar: „Wir haben uns schon beim Casting nicht viel ausgerechnet. Dass wir heute gewonnen haben, ist ein unbeschreibliches Gefuhl.“ Dabei wurde intern tuchtig „nachgeholfen“: Julas Mutter hatte den Blumenstrauß vom Casting Ende Juni bis zum Finaltag aufgehoben – als Glucksbringer. Nun gab´s einen neuen fur die junge Sängerin mit der großen Stimme. Jula: „Jetzt wird erstmal gefeiert. Wir laden unsere Familien ein und dann uberlegen wir uns in Ruhe, was wir mit dem Geld machen. Bestimmt stecken wir es in Instrumente.“ Die Hirokesen proben bislang einmal in der Woche. Musikalisch geht es auch im 11. Schuljahr weiter: Am 31. August kommen alle drei gemeinsam in die Oberstufe. Juror Ben war sichtlich begeistert: „Ich könnte Euch zwei Stunden hintereinander zuhören. Spielt einfach die TOP 20 aus Eurer „ewigen“ Bandgeschichte.“

3 Preisträger, 5 Gewinner, 15 strahlende Gesichter
Auch die zweitplatzierte Claudi hatte Grund zum Strahlen: „Ich hatte schon beim Casting gutes Feedback von der Jury. Das Coaching hat mir gezeigt, dass ich noch mehr aus mir herausholen kann.“ Sie investiert ihren Scheck in eine neue Gitarre und Gesangsunterricht. „Waterline“: McKinley Black hatte eigens fur das Wasserfest einen neuen Song geschrieben. Ben: „Ich bin auf Deinen Gitarrenrhythmus neidisch. Eigentlich auf alles!“ Auf der Hauptbuhne an der Munze uberzeugten auch Osman Kamara alias „Kimokan“, der mit einer Mischung aus Soul, R´n´B und Tanz Platz 4 schaffte, und das 9-köpfige gemischte a capella-Ensemble Die Harmonions, die „funften Sieger“. Schon Vocalcoach Danny Igel, der die Finalisten im Vorfeld betreute, hatte prophezeit: „Die Auswahl wird schwer. So gut wie 2015 waren die Sänger noch nie.“ Kerstin Kirsch, Geschäftsfuhrerin der Gewobag MB Mieterberatungsgesellschaft, dankte abschließend allen Kunstlern fur eine großartige Show: „Es geht der Gewobag um die vielen Talente in den Wohnungen. Wir wollen sie fördern, miteinander vernetzen und bei ihrer Entwicklung begleiten. Die Schecks sind als Finanzspritze gedacht, um die Talente weiter zu entwickeln.“

„Ohne uns läuft nichts“: Das Wasserfest als fröhlicher Rahmen
Das 15. Wasserfest der Berliner Wasserbetriebe war wieder ein Fest fur die ganze Familie rund um das Spreeufer. Das Finale des Gewobag Kiez Song Contests gehörte zu den Höhepunkten auf der großen Buhne an der Munze. Unter dem Motto „Tauchen Sie ein in die Welt des Wassers!“ erwarteten die großen und kleinen Besucher des Festes unter anderem eine Wasser-Welt mit Wasserspielen, eine Um-Welt, die Einblick in die Arbeit von Wasser-Experten gibt, und eine Abwasser-Welt, die erlebbar macht, wie schmutziges Wasser wieder sauber wird.

Die Gewobag ist eines der führenden Immobilienunternehmen in Deutschland mit rund 58.000 eigenen Mietwohnungen sowie 1.500 Gewerbeeinheiten in Berlin. Spezielle Serviceleistungen, unter anderem für Senioren, ergänzen das Angebot. Der Immobilienbestand der Gewobag steht für die Vielfalt der Stadt und bietet eine solide Basis auf dem regionalen Wohnungsmarkt. Soziale Quartiersentwicklung, Klimaschutz und wirtschaftliche Effizienz sind für die Gewobag bei der Entwicklung zukunftsorientierter Konzepte gleichermaßen wichtig. Mit der Gründung ihrer Stiftung Berliner Leben im Jahr 2013 übernimmt die Gewobag als städtisches Unternehmen in einem besonderen Maße Verantwortung für die kontinuierliche und nachhaltige Quartiersentwicklung in vielen Bezirken Berlins. Im Zentrum der Stiftungsarbeit steht die Förderung gleichberechtigter Partizipation und interkultureller Integration. Berliner Leben fördert Kunst, Kultur und Sport sowie Projekte für Jugendliche und Senioren.

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CD Veröffentlichung: URkraft der schamanischen Stimme von papajeahja Sandy Kühn

„Der schamanische Gesang ist Medizin.“ sagt papajeahja

CD Veröffentlichung: URkraft der schamanischen Stimme von papajeahja Sandy Kühn

CD-Cover Urkraft der schamanischen Stimme von Schamanin papajeahja Sandy Kühn

Im Juni 2015 erscheint die neue CD von Schamanin papajeahja Sandy Kühn. Im Online-Shop können Sie die CD Urkraft Probehören und vorbestellen. Als digitales Album in mp3 Format ist die CD schon jetzt für 12 Euro erhältlich.

Schamanin papajeahja (gesprochen: papajeja) ist eine Frau, die ihre Bestimmung als Schamanin voll und ganz lebt. Ihre Gesänge sind unvergleichlich und einzigartig. In ihrer Stimme spiegelt sich die Urkraft in allen Klangfacetten.

„Die Spirits singen manchmal durch mich, dann verändert sich meine Stimme und fremde Sprachen und Laute verkünden Geschichten und Botschaften aus der Tiefe des natürlichen Seins, der kosmischen Ordnung, von Mutter Erde und dem Vater Himmel.“

Schamanin papajeahja Sandy Kühn berichtet, dass Menschen ganz unterschiedlich auf ihren Gesang reagieren. „Manche Menschen fangen einfach an zu weinen, wenn sie mich Singen und Trommeln hören. Sie berichten von Bildern die vor ihrem geistigen Auge aufsteigen, von alten Ängsten und Emotionen die hochkommen, von tranceähnlichen Zuständen und tiefer Berührung oder dass durch meine Gesänge eine tiefe Sehnsucht nach sich selbst erwacht, oder sie schlafen ganz einfach ein.“

Die Ausrichtung – Erinnerung an die eigene Urkraft- ist dieser CD zu Grunde gelegt. Doch lässt die Schamanin mit den Titelbezeichnungen „Erfahrungsräume´ die Erlebniswelt offen und gibt Raum für persönliches Erleben mit ihrer schamanischen Klangmedizin die für Innerweltreisen und Prozessarbeit eingesetzt werden kann.

Aufgenommen wurde das Album im Ritual-Gewölbekeller. Das Projekt wurde vorfinanziert durch Crowdfunding www.startnext.de

Autor: S. Müller-Stein

Vorankündigungen: 2016/17 Einweihungszyklus der weis(s)en Schlange (Ausbildung- für 8 Personen, die sich dem schamanischen Weg berufen fühlen)

03. – 09. August 2015 Ausbildungswoche: Obertongesang, Stimme und Klang

Empfehlung: Meditationsmusik von Schamanin papajeahja Sandy Kühn

Schamanismus, Obertongesang, Stimme und Klang

Ausbildungen, Seminare, Unterricht, Einzelbehandlungen
auch zu den Themen Heilige Sexualität, Männer- und Frauenseminare

Rituale, Konzerte, spezielle Angebote für Firmen

Kontakt
Stimmschamanin papajeahja Sandy Kühn
Sandy Kühn
Zehma 4
04603 Nobitz
0172 70 288 16
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Dynamisches Bühnenmikrofon MXL CR77: Modernste Technik im robusten Vintage-Gewand

MXL bringt beste Mikrofonqualität auf die Bühne: Das CR77 ist ein dynamisches Gesangsmikrofon im Retro-Design, das mit modernster Technik ausgestattet ist.

Dynamisches Bühnenmikrofon MXL CR77: Modernste Technik im robusten Vintage-Gewand

Mit dem CR77 bietet MXL ein dynamischen Bühnenmikrofon im Retro-Look an.

Das MXL CR77 ist ein dynamisches Bühnenmikrofon im Retro-Look, das aufgewertet mit modernen Design-Elementen ein echter Hingucker ist. Das hochwertige Gehäuse des Live-Mikrofons ist aus markantem schwarzen Chrom und gelochtem Metall gefertigt. Der kraftvolle Korpus in Matt-Schwarz stellt den perfekten Kontrast zu den hochglänzenden Elementen des CR77 dar. Aus den verwendeten Materialien ergibt sich eine hochwertige und robuste Konstruktion, die auch im harten Tour-Alltag als Begleiter für anspruchsvolle Musiker geeignet ist.

Windschutz und Superniere gegen unerwünschte Hintergrundgeräusche
Die Ingenieure von MXL schützen die Kapsel des CR77 zusätzlich mit einem integrierten Windschutz vor Popp-Lauten und störenden Hintergrundgeräuschen. Die Supernierencharakteristik eignet sich außerdem bestens für laute Umgebungen wie Konzerte, da die Kapsel nur den von vorne auftreffenden Schall aufnimmt. Das macht das CR77 extrem rückkopplungssicher und der Klang beim Live-Auftritt wird nicht beispielsweise durch die Monitor-Lautsprecher verfälscht. Das Resultat ist ein natürliches, ungetrübtes Klangbild.

Elastische Kapselhalterung gibt Gesang unverfälscht wieder
Eine elastische Shockmount-Kapselhalterung absorbiert Bodenschwingungen und andere physikalische Einflüsse von außen, um eine unverfälschte Gesangswiedergabe zu gewährleisten. Dieser Schwingungsdämpfer erlaubt es dem Musiker, ganz nah an das CR77 zu treten oder das Mikrofon in emotionalen Momenten zu greifen, ohne dass das Klangbild durch Stöße oder Vibrationen negativ beeinflusst wird.

Moderner, voller Klang im stylischen Retrogehäuse
Das MXL CR77 verleiht jedem Auftritt noch mehr Bühnenpräsenz mit einem ganz eigenen Charakter. Die Kapsel erzeugt eine helle, moderne Tonalität, die in Verbindung mit dem Vintage-Design einzigartig ist. Der übertragene Frequenzbereich liegt zwischen 50 und 14.000 Hz bei einer Empfindlichkeit von -52 db re 1V/Pa. Mit dem druckvollen und vollmundigen Klang des dynamischen Bühnenmikrofons können sich Künstler aufs Wesentliche konzentrieren – das CR77 erledigt den Rest.

Ein stabiler Aluminiumkoffer ist im Lieferumfang enthalten, um das MXL CR77 sicher zu verstauen und überallhin mitzunehmen. Das beiliegende Mikrofasertuch hält den hochwertigen Mikrofonkorpus stets sauber und glänzend. Das MXL CR77 ist zu einer unverbindlichen Preisempfehlung von 149,00 Euro inklusive Mehrwertsteuer im Fachhandel erhältlich.

Seit mehr als 20 Jahren vertreibt die Synthax GmbH hochwertige Audiotechnik bekannter Marken in den Ländern Zentraleuropas. Als exklusiver Vertrieb von vielfach prämierten Herstellern wie RME, Ultrasone, Lehmann Audio und Mogami hat sich Synthax sowohl im Pro-Audio- als auch im HiFi-Segment einen guten Namen gemacht. Alle Mitarbeiter des Unternehmens mit Sitz Nahe München verbindet die Leidenschaft für Musik und Technik. Diese Kompetenz und das Engagement sind die Grundlage für professionelle Beratung und hohe Kundenzufriedenheit. Moderne Logistik und ein großer Lagerbestand garantieren zudem kurze Lieferzeiten und machen Synthax zu einem verlässlichen Partner für renommierte Fachhändler und namhafte Unternehmen der Audio-Branche.

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Bestechendes Flamencofest im Theater

Archaische Kunst in modernem Kleid – 8 ausgesuchte Künstler präsentieren zeitgenössischen Flamenco mit Live-Musik im Theater Münster.

BildSeit den 1920er Jahren wird Madrid als die Flamenco-Hauptstadt Spaniens bezeichnet. Die Profi-Tänzer David Coria, Guadalupe Torres und Jonatan Miró kreierten in diesem Schmelztiegel der Strömungen ihr brilliantes Stück „Momentos“. Einen besseren Titel kann man sich kaum vorstellen, besteht doch unser komplettes Leben aus eben solchen. Dem Flamenco wird seit seinen Anfängen nachgesagt, er sei wie das Leben selbst, wachse und verändere sich mit den Menschen, die ihn leben. Die Kunst, den Moment zu genießen und bewußt wahrzunehmen ist nicht allen Menschen vergönnt. Es bedarf großer Ruhe und viel Erfahrung den Moment zu schätzen. Selbst die Intensität eines auf den ersten Blick belanglosen Momentes ist bei genauer Betrachtung immens.
„Momentos“ kreiert unbeschreibliche Augenblicke, die tiefen Eindruck hinterlassen. Zunächst modern anmutende Szenen verschmelzen mit dem archaischen Klagen eines Gesangs während der traditionelle Flamenco durchbrochen wird von zeitgenössischen Elementen. Diese einzigartige Hommage an die kleinen und großen Momente des Lebens ist ein echtes Geschenk an das Publikum. Wenn das Ganze dann auch noch auf derart hohem tänzerischen und musikalischem Niveau präsentiert wird, gibt es kaum jemanden, der sich der Verführung dieser Kunst entziehen kann. Das Theater Münster bietet am 29. Mai um 20:00 Uhr einen fantastischen Rahmen mit seiner Bühne im Großen Haus. Karten-Vorverkauf unter www.theater-muenster.com, detaillierte Infos unter www.campusandaluz.de .

Über:

Flamenco Blanca Nieves®/Campus Andaluz
Frau Ania Stolte
Marktallee 60
48165 Münster
Deutschland

fon ..: 00491709006562
web ..: http://www.campusandaluz.de
email : ania.stolte@campusandaluz.de

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Spürst Du den Rhythmus…

Mit ihrem neuen Song „Spürst Du den Rhythmus“ geht Roberta Lorenza neue Wege im Schlager

BildEine Hymne der guten Laune und eine neue Art der Freiheit hat Roberta Lorenza in ihrem neuen Song zum Leben erweckt. Die Single geht in eine ganz neue Richtung des Schlagers. Von Roberta wird diese neue Richtung liebevoll „Dance-Schlager“ genannt.
Roberta schafft es immer wieder Menschen zu begeistern und Träume zu wecken, die lange im Verborgenen waren. Spürst Du den Rhythmus lässt einen alles um einen herum vergessen. Wenn einen der Rhythmus gepackt hat gibt es kein entkommen, der Rhythmus geht sofort über das Tanzbein ins Herz und lässt dich laut mitsingen.

Ihr neuer Hit ist wieder ein Ohrenschmaus und wird alters unabhängig einer hitverdächtigen Zukunft entgegen gehen. „Spürst Du den Rhythmus“ ist unter der Dusche bei guter Laune und einem Glas Champus entstanden,“ verriet die quirlige Italienerin mit Wohnsitz in Aachen. „Ich lege viele Emotionen in meine Songs und will einfach in eine neue Richtung mit meiner Musik“, sagt sie uns weiter. Ihre Fans haben lange darauf gewartet und nun ist der Song abrufbereit im Internet und ihr Facebook ist voll von Komplimenten. Auf ihrer Homapage www.roberta.de stehen alle Daten ihrer nächsten Auftritte und sie verriet uns dass das Jahr 2014 für sie ein traumhaftes Jahr, mit vielen Höhen sein wird. Spürst du den Rhythmus wurde von MiKa Records produziert.

Über:

MiKa Records
Herr Karl Heinz Reuland
Großheidstr 110
52080 Aachen
Deutschland

fon ..: 02405455577
web ..: http://www.mika-records.de
email : kontakt@mika-records.de

,,Sie können diese Pressemitteilung – auch in geänderter oder gekürzter Form – mit Quelllink auf unsere Homepage auf Ihrer Webseite kostenlos verwenden.“

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p>Pressekontakt:

MiKa Records
Herr Karl Heinz Reuland
Großheidstr 110
52080 Aachen

fon ..: 02405455577
web ..: http://www.mika-records.de
email : kontakt@mika-records.de

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Belcanto und ZEN – Singen im Einklang mit der Gesundheit

Prof. Haruhito Kobayashi, Spezialist für Voice Mastering, stellt im Rahmen von Privatstunden und Kursen die von ihm entwickelte „Kobayashi-Methode“ vor, eine Kombination von Belcanto und Zen.

Belcanto und ZEN – Singen im Einklang mit der Gesundheit, Singen im Einklang von Körper und Geist:
Prof. Haruhito Kobayashi, Spezialist für Voice Mastering, stellt im Rahmen von Privatstunden, diversen Fortbildungen, Meisterkursen und Kursen an ausgesuchten Volkshochschulen die von ihm selbst entwickelte „Kobayashi-Methode“ vor – eine Kombination des traditionellen italienischen Belcanto und Elementen des Zen aus Fernost.
Das Spektrum der Fortbildungen ist so vielfältig wie die angesprochenen Zielgruppen: Profi-Sänger, Gesangspädagogen, fortgeschrittene Studierende, wie auch interressierte Chor- und Laien-Sänger – unabhängig vom jeweiligen Gesangsniveau der Teilnehmer steht die Stabilisierung und Heilung der Stimme, aber auch der richtige Umgang und die Pflege der Stimme als Instrument im Vordergrund.

Diese Methode vermag es, die Stimme zu stärken, von innen zu stabilisieren, aufzubauen und die Klangqualität zu verbessern. Darüber hinaus lassen sich verbrauchte, leidende Stimmen heilen und zerstörte Tonschönheit rekonstruieren:

Die „Kobayashi Methode“ basiert auf den gewonnenen physiologischen und human geschichtlichen Erkenntnissen über den Aufbau, die natürlichen Funktionen und die optimale, u.a. auch den hohen Anforderungen eines Sängerlebens gewachsenen Nutzung der menschlichen Stimme. Ebenso heilt die Kobayashi-Methode verletzte, „abgenutzte“ und „gebrochene“ Stimmen, unterstützt Sänger beim Wiedereinstieg oder einer Neuorientierung, und fordert – z.B. für Sprecher, Schauspieler und allgemein Menschen, die viel sprechen oder gerne singen – eine gesunde, tragfähige und schöne Stimme.
Nicht nur sein feines musikalisches Gespür, sondern auch die Fähigkeit Menschen verschiedenster Herkunft in der Musik zu einen, ist ausschlaggebend für Prof. Shunjin Haruhito Kobayashis gesamtes Wirken als Künstler und Pädagoge. Seit gut 35 Jahren ist der Bass-Bariton als Solist, Dirigent und Pädagoge (Gesang und Korrepetition) im europäischen und asiatischen Raum sowie in Kanada tätig.
Für seine Verdienste um die Förderung des internationalen kulturellen Austausches wurde Prof. Shunjin Haruhito Kobayashi 1986 in Otaru (Japan) und 2008 in Foggia (Italien) ausgezeichnet.

Über:

realsoundartists
Herr Haruhito Kobayashi
Hinterm Knick 12
37130 Reinhausen
Deutschland

fon ..: 017624217797
web ..: http://www.kobayashi-voice-mastering.de
email : kontakt@kobayashi-voice-mastering.de

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Newcomerin Vanessa Tuna in den US Charts

Singer/Songwriter Vanessa Tuna steigt mit ihrer Single „The World Is Mine“ in die US Charts (FMQB) ein. Tendenz steigend.

BildNach dem grandiosen Start der US Radiokampagne für die Single „The World Is Mine“ von Vanessa Tuna war die Überraschung perfekt. Bereits nach wenigen Wochen kam der Einstieg in die TOP 200 der US CHARTS (FMQB). Woche für Woche steigt die Single weiter nach oben und knackt so die TOP 100. Aktuelle Chartplatzierung: # 92. Der Song ist in der Kooperation mit dem Hitproduzenten und 3-fachen Juno Awards Gewinner Peter Ries entstanden. Bereits vor Veröffentlichung belegte „The World Is Mine“ # 8 der TOP 10 Mainstream DJ CHARTS (FRP) und der Clubmix # 26 der Top 50 DJ Pop Charts. Die Live Premiere war im Rahmen der Berlin Fashion Week Anfang Juli 2013. Vanessa Tuna ist deutsch-türkischer Abstammung und wuchs in der Nähe von Stuttgart auf. Ihr Name ist kein Künstlername und „Tuna“ bedeutet übersetzt „Donau“. Vanessa machte bereits im Alter von 7 Jahren ihre ersten musikalischen Schritte und betrat mit 13 Jahren das erste Mal die Bühne. Ein unvergessliches Highlight ihrer Karriere war der Auftritt mit CHAKA KAHN, für die Vanessa im Background singen durfte. Aber auch als Solokünstlerin hat Vanessa schon einiges vorzuweisen. 2011 bereitete sie sich für ihre erste Live-Show in Dubai vor, ausgestattet von dem Stardesigner Furne One Amato. Fünf Wochen Radiokampagne stehen noch bevor. Man darf weiter gespannt sein.
http://www.vanessa-tuna.com

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Aufgrund des großen Erfolges „Die Hochzeit der Schneekönigin“ in Berlin

Dezember 2013 in der Urania Berlin:
„Die Hochzeit der Schneekönigin“
Koproduktion mit dem KMTB e.V.

BildInszenierung thematisiert mit neuen Figuren das ökologische Gleichgewicht auf unserer Erde.

2013 kommt ein „neues“ und doch bekanntes Stück auf die Bühne der URANIA Berlin: Das Musical „Die Hochzeit der Schneekönigin“ feiert am 06. Dez. 2013 Premiere und läuft bis zum 27. Dez. 15 Vorstellungen sind es in diesem Jahr.

Im letzten Dezember schon zeigte das KinderMusicalTheater Berlin in der URANIA erfolgreich die Eigenproduktion „Die Hochzeit der Schneekönigin“. Auch in diesem Jahr wird „Die Hochzeit der Schneekönigin“ die Zuschauer ab 3 Jahren durch die spannende Handlung, die erstaunlichen schauspielerischen Leistungen der jungen Darsteller sowie eine große Bühnenschau mit explosiven Choreographien und einer zündenden Musik begeistern. Spannende Neuerungen und eine komplett neue Besetzung versprechen ein Höchstmaß an Entertainment.

In den vergangenen Jahren ist es dem professionell geführten Kinder- und Jugendtheater gelungen ein Ensemble zu formen, das aus seiner Mitte auch die großen, stimmlich, schauspielerisch wie choreographisch anspruchsvollen Rollen besetzen kann. So kommen wir zum ersten Mal bei einer großen Inszenierung im Wesentlichen ohne professionelle Darsteller aus.
Autor und Regisseur Volkmar Neumann führt in der wiederaufgelegten „Neu“-inszenierung des bekannten Märchens von Hans Christian Andersen aktuelle Themen und Figuren ein. Nordwind und Südwind treiben die Handlung voran und sorgen dafür, dass unsere Welt – trotz der Pläne der Teufelin Agelaya und der anderen Gegenspieler – im Gleichgewicht bleibt.

Gemeint ist hier auch immer das ökologische Gleichgewicht, über das sich gerade Kinder viele Gedanken machen.
Das KinderMusicalTheater Berlin hat sich auch in seinen bisherigen Eigenproduktionen spielerisch mit großen humanistischen Themen beschäftigt, die uns alle angehen. So ging es im Musical „Der kleine Muck“ 2004 um die Bedeutung von Freundschaften für das eigene Leben.

Die erste Inszenierung der „Schneekönigin“ 2006/2007 führte diesen Gedanken weiter. Was bedeuten uns Treue und Verlässlichkeit? Und welchen Wert haben Schönheit und Reichtum in unserem Leben? Im Musical „Im Reich des King Aresias“, das erfolgreich von
2009 bis 2011 lief, beschäftigte sich das Ensemble mit dem Zusammenleben von unterschiedlichen Kulturen und den sozialen Verhältnissen in unserer Stadt und unserem Land.

Mit der „Hochzeit der Schneekönigin“ im Jahre 2012 und 2013 greift das Theater nun das Thema Klimaschutz und ökologisches Gleichgewicht auf. Ohne den pädagogischen Zeigefinger zu heben, wollen wir den jungen Zuschauern vermitteln, dass es sich lohnt, die Natur zu erhalten und zu pflegen. Damit möchten wir das junge Publikum anregen, sich für die Natur und die eigene Zukunft auf dieser Erde verantwortlich zu fühlen.

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